塔奇曼有言：“波涛滚滚，又怎会停下来？”社会飞速发展，时代蒸蒸日上。我们走得太快，却没能停下来听一听传统文化跟不上时代的脚步以及悄然逝去的声音。是那简朴通俗的《敕勒歌》唤醒了人们对内蒙古草原辽阔无际，牧草多汁的记忆，于是坚信着最好的牛奶在内蒙古。这是一种怎样的情怀与感动？是那似珍珠般璀璨夺目的传统文化感化了人们蒙尘的内心，于是“文化传承与理解”成为核心素养的内容。这又是一种怎样的坚守与感动？
泱泱华夏，纵有千古，横有八荒，悠悠岁月已然逝去，但我仍坚信：传统文化，未曾逝去。
诚然，爆炸的信息化时代冲刷着“春赏百花秋望月”的眼球，让人精神空洞，迷蒙的醒；便捷的通讯工具绑架了“鸿雁传书，此情寄远”的韵味，让人追寻不到诗与远方。物欲横流，好似流尽了传统精髓；歌舞升平，好似舞丢了经典内涵。那诗词歌赋如泛黄的宣纸，飘散而飞了吗？那戏曲艺术如镜中花，水中月，流失殆尽了吗？那古城建筑，亦如迷蒙的清霜，消失不复了吗？
寻寻觅觅，寻寻觅觅，恍然惊觉，那传统文化就在灯火阑珊处——
腹有诗书气自华，最是书香能致远。在书信几乎绝迹的今天，一部《见字如面》让我们重新回首遗失的书信时代，研墨落粉笺，虽墨浅却情长。正如节目嘉宾许子东教授所言：“这个年代，书信正在走向消亡，但书信中所承载的文化、文明，不应该被消亡。”在捧书朗读不再常见的今天，一部《朗读者》让我们重温旧梦，一赏诗歌的曼妙，朗读的意蕴和真挚的情怀。在提笔忘字的今天，一部《中国汉字书写大会》让我们雅俗共赏，再次感受汉字的沉厚之美。原来啊，传统文化的诗情仍在，也正如一首简单的民歌唤醒了人们柔情似水的内心。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。余青峰有言：“戏曲是一种娱乐，不是庸俗趣味，而是有情有感，有血有肉，有悲有喜，有爱有恨的汇合。”这无不让我想到了他——梅葆玖，一个坚持梅派正宗、正腔、正韵为己任，不拘泥保守，又不断革新，与时俱进的戏曲艺术传承者。如果没有他的“移步不换形”的做法，那么戏曲艺术还能不断顺应时代潮流，永葆青春吗？我想，戏曲文化也会消失在冷风中吧。其实戏曲艺术已融入梅葆玖的生命，成为他一生丰蕴的底色。一首民歌，也像这般地轻轻氤氲人们内心的认同感和责任感，让人们做出最好的选择。
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。是他们日复一日，将无数被破坏、侵蚀的文物一点点重新修好；是他们甘受寂寞，在枯燥的修复工作中寻找乐趣，将这份工作转化为一种责任。正是文物修复者的热情浇灌，才使得文物焕然一新，才使得中国五千年的灿烂文明，重新呈现在世人面前。他们用朴实的双手保护文物古迹，用坚轫的毅力守护文化的火光，他们默默工作，却也告诉我们：中华传统文化是我们民族的魂，要在新的时代发挥它们的价值。是啊，人们丢不掉那灿烂的古文明，也忘不了那慰藉心灵的《敕勒歌》。
许嵩在《书香年华》里唱道：“苦读百卷经史，不止为功名之资，学问里自有传承和坚持。”放眼当下，名著被改编，遗址被拆迁，传统节日被遗忘等事件层出不穷，但我们也能欣喜地看到樊锦诗一辈子与敦煌相依，守护敦煌，使其延续着美丽的传说；我们也能欣喜地看到巫漪丽不做西洋乐器下的“传教士”，让钢琴成为释放中华民族情怀的演奏工具。我们也欣喜地看到，一首《敕勒歌》唤醒了人们保护传统文化的意识并付诸行动。我们需要的，正是这种文化自觉和文化自信，正是这种传承和坚持。
我相信，一直相信，无论走过多少路，行过多少桥，看过多少云，都不会忘记传统文化的底色。
我知道，一直知道，传统文化未曾消失，它一直在，无处不在。何曾消逝不复，悠然又入梦来。
