12月12日，华纳音乐旗下唱作歌手TIA袁娅维发行个人第三张音乐专辑《1212》,该专辑于12日0点上线各大音乐平台。12日晚，TIA袁娅维举办新专辑音乐会，现场不仅演绎新专辑歌曲，更与到场嘉宾和粉丝们分享了新专辑制作的心路历程，开展亲密互动，共同度过又一年“soul day”。

【第三张全新专辑传递“1212”概念，打造Urban / Soul 共振美学】

2014年，TIA袁娅维推出个人首张专辑《T.I.A.》，2018年推出了第二张专辑《TIARA》，推出的《1212》是她的第三张专辑。作为歌手，她一直坚持在内容上的创作，做属于自己的音乐。2019年初， TIA袁娅维赴美全程参与创作和制作，历时12个月国际级炸裂钻石阵容精心打磨这张专辑，TIA袁娅维以自己的声音为媒介，把她在中西音乐的收获进行吸收，再通过自己的频率表达出来，同时从编曲和视觉上突出了Nature & Future的共存，让我们听到的音乐的同时，可以感受到双面音乐共振美学。专辑同时收录6首歌曲的伴奏，也是整合体现出一首音乐作品的一体两面。

这次Urban/Soul的全新音乐风格概念。是TIA袁娅维把自己这些年来在音乐中的收获和探索，通过Urban & Soul这两种音乐风格进行的自我升级。她说音乐不该局限在原有的套路里，应该有创新和想法在里头，要为华语市场带来更多的音乐审美和选项。大家都不陌生，Soul可以说是TIA袁娅维音乐的灵魂本质，而Urban则是这张专辑的血肉之身。声音的本质就是因为振动而产生，两种音乐风格的结合的共振效应，让TIA袁娅维迷恋不已。《1212》里的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等领域的融合和接入，不拘一格的组合，就是TIA袁娅维对于自己音乐宇宙构建的一次大胆尝试。

谈到新专辑的创作历程，作为全程参与整张专辑制作，打磨的TIA袁娅维表示，从选歌、录音、制作包括封面和MV的设计等环节都有自己的建议和想法与专业团队老师的碰撞灵感，将自己亲身经历的情感与成长注入到新作品之中，把自己的感受和故事通过音乐分享给大家。

【舞台效果与音乐表达高度统一，打造TIARAY的音乐世界】

在音乐会现场，TIA袁娅维一连演唱11首歌曲，既有新专辑的大热歌曲《呃》、《不亏不欠》等，还有现在听起来依旧感到新鲜的作品《消失的爱人》、《流花》。TIA袁娅维和她的乐队现场的live，引得全场掌声、尖叫声此起彼伏，到场嘉宾纷纷表示对新专辑的肯定与喜爱。

现场的惊喜之一，是与嘉宾马伯骞合作新专辑主打歌《呃》的双人舞台首秀，虽然是这首歌的首唱，但演出时两人的搭配颇为默契，带给现场完全不同于CD的视听享受。有属于自己风格的音乐人的音乐对话，带给人莫大的惊喜。这种化繁为简的态度表达，让人看到了TIA袁娅维在音乐审美上的先锋、独创与前瞻。

现场的舞台效果非常值得一提。舞台呈T形，舞台与屏幕有一个错层，错层之间有一层光束，光束中依稀可见乐手们的剪影，这一舞台设计似乎暗示了TIA袁娅维与乐手们在表演上是齐心并力的。

舞台上的灯光效果非常吸引人，这些灯在不同歌曲中呈现不同的效果。简约而不简单也许是对它最恰当的形容，这与TIA袁娅维的音乐理念相契合。当演唱到最后一首《不亏不欠》时，舞台上绿色与橙黄色的光效让人不由的想到《不亏不欠》封面、MV造型的主色调。舞台效果与TIA的音乐表达，不论是在专辑还是后续演出时的高度统一，这种细腻的细节，也不由让人被《不亏不欠》的“情绪流”展现所吸引。据说，本次演出每一首歌曲的灯光配色，TIA都全程参与，创作者对自己作品的珍视由此可见一斑。

除了乐迷们的肯定，到场的专业乐评人也给予了这张专辑和音乐会高度赞扬，知名乐评人耳耳耳耳耳耳耳耳在演出结束后说，“这张专辑从制作到演唱，几乎代表了华语专辑的顶尖水平。但Tia唱的好或者说制作好并不是最让我惊喜的，而是这次“演唱会”配置的现场，《1212》这张专辑音乐作品及它的呈现形式，是在现在这种“快”节奏爆发式前进的音乐市场，带来的对于专辑概念的一次革命性的思考。并不单纯的是说，多厉害的制作人，多厉害的歌手，而是对行业从业者的启发，从策划，制作，声音，图像，造型，舞台，灯光等一系列看起来比不太相关的事情，但你细思回想，却又无处没有联系。每一个作品都是独立的，不同的，但放在一起时又会发现，其实他们是一体的。我想不论过去多久，不论是10年，20年，之后的乐迷们听到这张专辑，这些作品的时候，依旧会感受到，属于这张专辑创作者TIA的生命力。

TIA袁娅维的《1212》新专辑音乐会圆满落幕，音乐人袁娅维，始终在路上。《1212》这张新专辑，向人们展示了她在音乐道路上的积淀、思考、蜕变、成长。她在音乐世界里不断打破常规、突破自我，不被定义的状态让大家看到了音乐世界中的无限可能，期待她给华语乐坛带来更多惊喜！

更多新歌资讯，请关注微博@华纳音乐北京