范文一：周杰伦:我的出道

站在这个舞台开讲真的是不简单，算是成功了吧？（笑）其实，跟大家一样，我觉得自己非常平凡，只是学了点音乐而已。学了音乐，最后能够站在这个舞台演讲也不容易的，因为我没有考上大学，但是我却给你们演讲。你们会不会觉得有点奇怪？方文山就读过小学而已，不过他写的东西却能够入选到教材里。所以，我觉得厉害的人、不平凡的人，不是书要念得多好，是要有一技之长。

我的学生时代没有考上大学，就去写歌了，住在歌手刘宏的录音室里。我在小小的录音室写歌，后来被谐星吴宗宪发掘，跟他签约。他希望我三天写十几首歌，这是他给我的功课。那时候，很期待自己写的歌曲被录用，这样才有钱，可以拿回家给爸妈。如果没有达到自己期望的目标，我不敢回家，所以会住在录音室。我给自己的期许是，一定要赚到钱，让家人过好生活。这是我写歌的一个重要原因。另外一个原因是，父母花费了太多的学费，让我很小就开始学钢琴，我想要有所回馈。我有一个信念，就是不要让父母失望。妈妈很希望我可以考上大学读音乐系，我考了两次都没有考上。我不是读书的料，又很爱玩，在图书馆大家都在看书，我就想去打球，也不知道自己是怎么搞的。我练得一手好球，就是跳得不够高而已。

我想说，小时候往往是父母让你学，但是你是有自发性的，你喜欢的东西会学得很快很好。跟学历比，我觉得一技之长更重要。父母都会希望你的将来是他们这个样子或者是他们没有成为的样子。我的爸爸一直说他多会唱歌，他非常支持我当歌手。我的妈妈是一个美术老师，所以她对艺术方面很支持，但是她更希望我上大学。最后，我写了一首《听妈妈的话》，她从此不再说了。

在我还没有出道的时候写了《蜗牛》，那是因为我觉得自己有一天一定要在山顶上，所以我不断地往上爬。当时我写的歌曲是给其他歌手唱的，后来我的第一张专辑的歌曲几乎都是写给别人唱别人不要的，我就拿来唱了，有了《双截棍》这些歌曲。所以，我也很感谢当时没有用我歌曲的那些歌手。我说这些，其实是要鼓励现在的年轻人。我在新专辑写了一首《梦想启动》，找来郎朗、林义杰，他们是不同行业的顶尖的人。我把这个故事拍成MV，描述三个小学生在同一个班上，为着不同的梦想，一直在努力不断地往前冲着，最后大家各自获得成功回到校园。

其实，当流行歌手也是可以跟郎朗这样的国际级音乐人合作的，所以我说我的梦想实现了。小时候觉得，我要考上音乐系，一直钻研古典音乐，后来我走上流行歌曲的路，最后还是跟郎朗同台了，不是一样吗？学流行歌曲跟古典是不冲突的，学古典不听流行的或者是学流行不听古典的，就错了。我很多流行歌曲的基础是古典的和弦，每张专辑我都会放入很多古典元素，我会把专辑签名后给我的钢琴老师，请他们多多指教。我是告诉老师们，我没有忘记，我学的是古典，所以用了很多古典的元素。

在音乐领域，我觉得自己已经成功了

有一天，吴宗宪跟我说，你这些歌好像都不错，但是没有人可以唱。后来，公司签了另外一位音乐总监，总经理杨峻荣。又来一个谐星，我在想，这公司是怎么搞的，我不是要走谐星方面的路线吧？杨峻荣听到我的歌后，他说这些歌曲别人不用你干脆唱唱看好了。我当歌手吗？不可能吧？但是，我也没想那么多，就把自己的歌唱一唱。

某天，在唱片公司很多艺人会有表演，不少大老板要来看。那时候，我很紧张，不知道该唱什么。刘宏推荐唱《黑色幽默》，说是这歌很有我的味道。我问有什么样不一样？他说谁会用这么奇怪的歌词“你的脑袋有问题”，以前的情歌是非常严肃的。我说好像是蛮特别的。但是来唱片公司的是老外，听得懂吗？宏说，反正你唱得也不清楚，也不知道唱的是什么，这个旋律好就好了。我想也对。我唱完第一遍后，台下没什么反应，我不知道这是怎么回事。宏说我唱得太小声了。后来我才知道，他们让我唱第二次是因为宏跟工作人员说，再给我一次机会。我就又唱了一遍，后来就有机会发片了。那时候第一首主打歌《可爱女人》就这样出来了。同公司的师姐徐若拍了歌曲的MV，她后来问我，可以教她弹钢琴吗？我才发现学钢琴是对的。

后来，我出了几张唱片，去了几个颁奖典礼。有一次，我带外婆去参加颁奖典礼，自己觉得很牛，因为那时候我入围了很多奖项，我觉得至少可以上台讲话，可以感谢我的外婆，结果什么都没有。老实讲，我觉得非常不爽。但是，摄影机在拍，你还是要开心的、很大气地为大家鼓掌。我就觉得，原来演艺圈是这么虚假。于是，我就写了一首歌曲叫《外婆》。一方面我是在攻击当天的不爽，为什么没有让我得奖，让外婆难过；另外我觉得自己很不孝。那时候，我就是比较喜欢写属于自己内心层面的歌词，跟感情无关。也写了像骂狗仔的歌曲《四面楚歌》，这些歌曲可能引起不了太多的共鸣。慢慢的，我觉得要给一些正能量，所以我就写了《梦想启动》《稻香》。其实我的所有亲人我都写过了，《爷爷泡的茶》、《听妈妈的话》等。

第一首歌是写给我爸的，但是并不是我爸打我妈。我其实是想说，有这么多的歌手，我要怎么不一样？所有的欧美饶舌歌手的歌词充满着暴力，他们的音乐很重。我觉得自己可以做一个反差，感觉应该蛮不错的。所以，我写了一个家庭暴力的题材，还写了很正能量的反毒品的歌曲，用很暴力的音乐美学，歌词却是要大家不要吸毒。这样的冲击比较特别，于是大家会觉得我的嘻哈饶舌好像还蛮特别的。很多地下歌手批判社会不爽就在歌里骂，我不会这样。我喜欢做反差很大的东西。另外一样是中国风。老实讲，中国风特别难写，因为就只有五声音阶，要怎么跟别人不一样？最早我听到费玉清，觉得他算是台湾中国风的始祖，中国风配合他很清新的嗓音，效果不错。我就想，我这种嗓音咬字不清的可不可以来中国风？于是先写了《东风破》，反响还不错，我觉得终于找到自己的风格了。那时候，我非常喜欢 R&B的歌，但是我并不会啊来啊去，感觉中国风才是我的风格，所以每张专辑都会有一首中国风。拍了电影《满城尽带黄金甲》，张艺谋导演说来一首跟黄金甲有关的歌，我写了两首。一首是大家基本没有听过的黄金甲，暴力美学的歌曲，另一首就是菊花台了。果然张导比较喜欢菊花台，用作片尾曲。这首歌，我特别把歌词唱得清楚一点，很多歌迷朋友的爸爸妈妈认识了我，知道我在唱什么了。这是一个重点，会有四五十岁、五六十岁还有一些老奶奶说喜欢听菊花台，我才知道其实听我的歌的年龄层是这么广泛。所以，接下来我写的歌要扎根了，先从小朋友开始写。《水手怕水》《牛仔很忙》很幼稚吧，但是朗朗上口，儿歌的歌词是可以丰富而多元化的。我终于找到自己的特色，每张专辑要有中国风，歌词要有清楚的也要有不清楚的，也要有小朋友喜欢听的。

作为一个歌手，其实非常累，因为你要想很多。写十首歌曲还要拍十支MV，因为我在写每首歌的时候画面已经在头脑里了，所以我必须把它拍出来。交给别人来拍，我不信任，我相信自己。先拍了第一支MV，拿我的师弟当小白鼠来试验一下，拍了他们的MV我看一下觉得不错，才来拍自己的MV。到现在我差不多拍了七八十支MV了。拍MV其实是在积累经验，因为我想当导演。我没有学过电影，我觉得当导演就是把内心的画面拍出来。但我想自己表达能力那么差，怎么拍得出来？所以我不断地练习。这些MV当中有好的有不好的，第一次拍MV其实大家都不看好，花了很多钱；拍第二支，用很少的钱拍出很棒的作品。我一直在想我到底是要用很多的钱拍一个很牛的作品，像好莱坞这样，还是说用很小的预算拍出一个很好的作品。其实两个都OK。小成本像《泰》，是非常好的作品。如果你有更多资金拍出更牛的作品，有更多特效画面，何乐而不为？所以，我每次拍MV的预算花了很多钱，后来唱片公司变成自己的时候，就花更多钱。当时我说的那位谐星杨峻荣，也成为唱片公司我的伙伴之一了。

我慢慢地不断前进，从学生到出社会。你们还在学生时代，我现在讲这个会不会太远？其实不会。你们要考虑未来，所以我才会写一首歌《听妈妈的话》，告诉从前的自己。我很喜欢周润发，他拍了一部片叫赌神，那也是为什么我喜欢变魔术的原因。所以我写这首歌，从未来告诉以前的自己：你会遇到周润发，周润发会是你爸。很多人都不知道歌里写的，为什么说周润发会是你爸，我解释给大家听，因为他在黄金甲演了我爸爸，所以我告诉小时候的自己，赌神未来会是你爸爸。懂了吧。未来的自己还告诉说，之后张学友准备开始唱吻别了。其实，我开始写流行歌就是因为吻别，我就想有一天我一定要写歌给他，果然张学友唱了我的歌曲，而且我跟他一起同台表演过。这就代表说，自己不平凡了。这些都是在我的音乐的领域，我觉得自己已经成功了。

我鼓励大家，找寻自己的那一点不一样，去把它放大。