蔡依林的“怪美”组装史
没有预料到，《Ugly Beauty》在年尾发片收官战落幕后会成为无数人心中的年度专辑。
一方面自然是专辑质量过硬，单制作就邀请到国内外优秀音乐人，而从概念到演唱都统统在线；另一方面则基于从骨架到内核的统一，《Ugly Beauty》与上一张《呸》乃至过往的蔡依林有了很大的出入。在音乐性和情绪化上统统达成了完美释放，最后又落脚到本我上来，是沿着一整套完整体系而生的。
并不是泛泛停留在服装造型的表皮功夫上，更有心智、音乐，甚至于整体给人的直观感觉，蔡依林都做了一次具有革命性的音乐重组。
《恶之必要》是前提，用编曲阴暗面打造恐怖氛围；《怪美的》是核心，通过对负面舆论的一一回击，蔡依林达成了自我的和解与进化；《玫瑰少年》是延展，立足LGBT发声，对社会不同角落的人以尊重；《甜秘密》是回归与和解，迷幻电子的风格将情绪引向认识自己和欲望上来……每一首歌都顺应着专辑产生着强向心力，完成了一次精妙绝伦的“怪美”组装史。
蔡依林在这张专辑里，充分尊重了命题向，将流行与自我、将市场与独立都完美结合起来，用肉体引领了一次真正意义上的音乐革命。
《Ugly Beauty》是不弱的，也让大家看到了蔡依林的一路进步：从1.0时期的唱片工业时代“少男杀手”到2.0时期力臻完美的地才天后，最后进化成3.0时期引领乐坛风向标的蔡依林，她的阶梯式成长，羽翼日渐丰满，无不展现出自己最傲人的资本。
性感、时髦、情绪化、进攻、任性、力量、有感染力的……从这张专辑中可以提取出无数关键词。
而这又让我不由想起她6月受邀李宇春演唱会作为嘉宾合体，《日不落》《play我呸》《野蛮生长》三首连唱，两个人可谓是王炸级别的同台，唱跳出彩，接连掀起全场高潮。
作为最早跳离重工业传统唱片时代的天后，蔡依林与李宇春合作都看不出任何隔阂，而她也同李宇春一起最快在音乐上以求新求变的态度成长为乐坛符号。
她的音乐，已经不能泛泛地放在普通流行作品的原有讨论范畴中了。
有人努力接近美，有人重新定义美，《Ugly Beauty》显然是后者。
这一点从《Muse》和《呸》上就有预兆，从早前公司包装的少女形象摇身一变为蔡依林本我，她的转型似乎没有什么不可能。
音乐玩出了花式格局，在新专辑封面的拍摄上也不例外。蔡依林找来了时尚界当红造型师与摄影师操刀，尝试了一次从未有过的突破。同时重金请来了台湾时尚杂志界最受欢迎的摄影师江民仕以及香港最红造型团队联手合作，打造出最前卫的Ugly Beauty美学。配合造型，摄影是屏保级别的暗黑风格，视觉上又大玩创新，挑战着通俗审美。
同时利用色彩主打的阴暗面，将情绪通过神态展现出来。比如主视觉图“真理之口”中，蔡依林就戴着一副看似坚硬的大红唇，但眼神却脆弱易碎，装满了情绪。
视觉的主控显然在可控范围内，情绪也从她这一路亲耳所闻、亲眼所见的坏情绪中来，并通过“Ugly”与“Beauty”产生了形态上矛盾的对撞。这不单局限于外表的美与丑 , 更多也是深入表达内在心理层面的两极，诸如：善与恶 / 好与坏 / 哭与笑 / 开心与难过 / 黑暗与光明 / 脆弱跟强壮 / 正确跟不正确 ...极强的冲突感让整张专辑导向也可因此作出拆解。
这张制作周期两年的专辑可以说很贴近蔡依林的意见表达了，前半段是诉说生活中的丑陋与阴暗面，后半段是落脚到幸福与生活中的确幸，黑暗与光明并存，恰是构成了一个有机的整体，具备了吸纳万物的能力。
除此以外，《Ugly Beauty》扎根于女性的社会层面和心理层面探讨，着墨了许多以自己为实验对象的人物角色，展开了一次次“对话”。但明为对话和“为女人发声”的背后，蔡依林实则又埋藏了为自己说话的私心。
歌曲自然围绕这个逻辑展开，且歌曲的次序无不紧扣于此。
开篇《恶之华丽》，结束《你睡醒再看》，中间穿插了《玫瑰少年》《你也有今天》《甜秘密》《消极掰》等9首歌曲，风格类型多元，编曲大胆潮流。而除了芭乐并非专辑主体、舞曲贯穿始终外，在类型化尝试上依旧很有蔡依林的一贯风格。
这一点是蔡依林一直在做的事情。尽管玩舞曲会被很多人认为是掩饰唱功的备选项，它的后生长环境是与亚裔水土不服的，功能性也在国内一度是断层甚至稀缺的。但蔡依林依然扛起了“舞曲”的旗帜，接下来了唱跳歌手这块门面，并慢慢顺延出了自己的特长与精通。
在《怪美的》MV中就可见一斑。
导演陈奕仁(阿木)及团队仙草影像再次联手合作，在MV中，导演陈奕仁把对Jolin的感触化为影像搭建起框架，kuso带着幽默的拍摄手法去回顾与引入Jolin的自嘲。四个场景，耗资1500万台币打造，设定出八个角色，蔡依林也在MV的诠释中回归到内心层面、正面迎战入行以来各种江湖传言“黑历史”。
为此，新歌舞蹈特别邀请了曾为布兰妮、Pink编舞的专业舞蹈老师帮Jolin编排“怪美舞”，全面调动她的肢体协调度与脚舞姿动作，演绎出不同场景对应的不同角色。
同样地，《玫瑰少年》《红衣女孩》《脑公》《消极掰》也适用于此，组装出了蔡依林在新专辑中“动感”的一面。
当然，“动感”舞曲只是蔡依林的怪美中最不可或缺的部分，将日常的责任心放大到平面维度。
而延着每首歌的风格与表达则又共同组装出了立体的蔡依林3.0，在每一首歌中都能提取出一个关键词。
《恶之必要》-皮囊
李维菁与剃刀蒋的词，陈星翰的曲，恐怖、压抑而罪恶感铺陈的编曲吸引听众进入特定的阴暗空间情景氛围中，拉扯出许多火花。
蔡依林的Scream是高级的，嗓音细节后置，混音的辅佐预设出空间距离，看似“上气不接下气”，却又一气呵成布满悬念。
作为序曲的《恶之必要》更像是一个打前阵讯号，尚未完全突出蔡依林的Vocal实力，反而是为专辑《Ugly Beauty》里蔡依林的新肉体穿上一件恶的皮囊。
“一点点 恶之必要 一些些 坏之必要”，透过歌词和旋律，表达欲尽数扑来。
《玫瑰少年》-骨头
“生而为人无罪，你不需要抱歉”，在第二首中快板抒情歌《玫瑰少年》中，依然是Tropical house与Dancehall舞曲风格。蔡依林显然是偏向于情感共鸣的，也着眼于社会不同角落的人，围绕自我认同展开。
这使得我们在研究叙事线的时候必然要充分理解《玫瑰少年》其中的内涵，暨叶永鋕事件，一件发生在台湾的多元性别议题校园事件。
叶永鋕生前曾就读于屏东县高树国中，因其与众不同的性别气质而遭到同学霸凌，不敢在下课时间去上厕所。2000年4月20日早上，叶永鋕在接近下课时，提前离开教室去上厕所，后来被发现伤重倒卧血泊中，送医后不治死亡，此事件引起台湾社会对于性别教育的讨论，使得原《两性平等教育法》在2004年修订为《性别平等教育法》，教育政策也从传统二元的两性教育延伸转化成为更具普遍性的性别平等教育。《玫瑰少年》也是源自这一题材，由陈怡蓉歌词协力、阿信与蔡依林共同完成作词。
在这首歌中，一个本是沉重悲伤的故事，却被赋予了轻快的曲调和尖锐的歌词达成了理想的程式，将音乐与身体与舞蹈连成了一条舞曲线，蔡依林在其中燃烧。
也借着歌曲本身，《玫瑰少年》化身成了情感关联的骨头，让身为偶像的蔡依林能够通过作品投射给更多人爱与力量。
《怪美的》-心脏
说紧承了专辑概念的《怪美的》是《Ugly Beauty》的心脏，几乎没有任何争议。
作为专辑的首波主打歌曲，《怪美的》是一首全方位突出、具备视觉冲击，又同时平衡了艺术感与旺盛表达欲的曲目，蔡依林的真实经历被搬上歌曲也成了动情之所在的一大源头。
《怪美的》的旋律来自陈星翰，而歌词邀请到金曲奖最佳作词人吴青峰助力创作完成，混音则来自格莱美奖知名混音师Luca Pretolesi，有着浓郁的实验色彩，风格也很难被定义。初听是荒诞，但循环之后好像又被完全洗脑，沉浸在了歌曲中。
《怪美的》，作为心脏支撑了庞大的“Ugly Beauty”美学。
《你也有今天》-嘴
如果说当初的《我》还是小女生习气的隐忍和幻想，那么此时的《你也有今天》便是一次洒脱的回击，同王心凌的新歌《劈你的雷正在路上》有异曲同工之妙。
而《你也有今天》的高级显然不止于此，歌词直接肆意，“祝你年年有今天”的狂放甩同期出道的女星千里；而编曲大胆潮流，用阴暗包裹，整首歌的气质定向是高级的。
虽然许多人认为这首歌的格局上是低于《恋我癖》的，但作为新专辑的保留曲目，它更加贴近蔡依林目前的状态。
最好的报复，不是唇枪舌弹的嘴上回击，而是你活得比他更精彩。
《红衣女孩》-四肢
在《红衣女孩》中，则以一种脏、酷、口语偏多、强节奏的表达方式直入，大量的反讽充斥其中，仿佛强硬的攻势去迎面所有回击。
依然是延续了《恶之必要》的恐怖情绪，《红衣女孩》就像是蔡依林“Ugly Beauty”的四肢。
蔡依林的自信与质问，都在歌中达到了高潮。
《甜秘密》-身体
聚集于性和身体的《甜秘密》在台湾新专辑抢听会首波试听后便普遍获得了媒体和乐评人的喜爱，这种正视肉体的感受确实是亮眼的。
探索与记录欲望的形式产出，在迷幻电子舞曲风中仿佛探寻到身体的最阴柔面，两性关系的平衡点、欲望的控制与记忆的关联，在阿弟仔的词中写出了恋人的世俗状态。
是爱还是停留在肉体上，《甜秘密》也许就是一份足够明白的答案。
《爱的罗曼死》-耳朵
黄伟文的词是精雕玉琢过的，刘伟德的曲则是在悠扬的氛围中营造出爱的罗曼史情景，两相构成了一种都市芭乐的氤氲。
在《Ugly Beauty》中，这首《爱的罗曼死》一定是最精妙的一首，一网打尽了市面上最现实与美好的情话，不浪漫、却动人。
一句“送你房子”，黄伟文写得现实；而蔡依林的中低音也成了最恰到好处的点缀，成了最芭乐和旋律性最强的一首。
试想，能唤醒耳朵的，无非是最动情的《爱的罗曼死》了。
《如果我没有伤口》-血液
在面对爱情和关系时的选择，廖庭翊的词、宋念宇的曲仿佛又是一次绝佳组合，将一切情绪娓娓道来。
虽然蔡依林在抢听会上直言“抒情歌的比例不大，自己不想做太多的芭乐”，但已有的几首芭乐依旧是高质量发挥。层层递进，质量上乘，Jolin以一种最舒服的方式去表达自由。
《如果没有伤口》就是如此，有着如血液的自由流动，蔡依林在这首歌中找回了唱抒情歌的激动。
《脑公》-大脑
甜到爆炸的《脑公》，副歌和弦组合是明亮的，整首歌也格外通透活泼。
编曲潮流自由，节拍紧凑，运用到大量叠词和诙谐的用户，让人不自觉得陷入蔡依林的甜心风暴中，忍不住开始无限循环。
《消极掰》-情绪
慵懒沮丧的唱腔，搭配上以Future Bass为基底的编曲结构，情绪游走，副歌又完全释放。
《消极掰》虽是专辑倒数第二首，但它完美抓住了蔡依林的情绪表达，正确阐释了消极的症结与化解。
《你睡醒再看》-灵魂
至于最后一首歌，则串联了所有歌曲，与《恶之必要》相对，产生出另一种美的解读。
万物生两极，而蔡依林的音乐中也以一个互补的答案完成了彼此的消化，触动着更多听众。
它们，从音乐面组装出了蔡依林的“怪美”史。
