那天早上出门的时候就觉惴惴，心乃至身体像是悬在半空中，不踏实，不知道会发生什么。这样的情绪一直带进当晚的音乐会，结果，拉赫玛尼诺夫的《悲歌》一来，就泪湿了。
这一场名曰《吉顿·克莱默和他的朋友们》的三重奏音乐会，不用说，主角是小提琴演奏大家吉顿·克莱默，大提琴是德瓦瑙斯凯特，钢琴是我深爱的美女陈萨。音乐会的曲目跨度颇大，海顿的《f小调行板与变奏曲》、魏因伯格的《第三小提琴无伴奏间奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《大调第一钢琴三重奏悲歌》和舒伯特的《降B大调钢琴三重奏》。
海顿的这部作品，有着海顿作品独有的气象，纯净得犹如人类的初音，由身着紫色长裙的陈萨端坐在钢琴前喁喁独语。此地用“端坐”一词，陈萨大概知道音乐要用内涵而不是身段打动座中的我们，所以，整个《行板和变奏曲》她都稳稳的、不急不躁的、悠悠然地在钢琴上呈现，最大幅度的动作就是换了短发发型的脑袋晃动起来。海顿的音符因此化作窗外的新绿，润如酥的绵绵细雨密密匝匝地飘洒过来，沁人心脾。
相对而言，相对的不是海顿的《行板与变奏曲》，而是巴赫的《无伴奏小提琴组曲》，魏因伯格的《第三小提琴无伴奏间奏曲》都是难的。对小提琴家，难在魏因伯格将小提琴演奏中最难的技巧都写入这部作品，当然，这难不倒克莱默，难倒的是我们，因为我听巴赫的小无，都是一个从自虐到喜欢的过程。看着克莱默站在舞台上亢奋地演绎着这部“天书”，耳朵里听着几乎不成调的小提琴演奏出来的各种声音，想起刚刚主持人说的这部作品是魏因伯格献给其受尽磨难的父亲的，这位肖斯塔科维奇的好朋友，大概是在用这种音乐方式宣泄心中的苦闷和烦恼吧——音乐也会受制于政治环境的，魏因伯格的这部作品，让我没着没落的情绪更加蹈虚了，所以，拉赫玛尼诺夫的《悲歌》一来，我就泪湿了。
仔细回想，拉赫玛尼诺夫是我最早记住的作曲家名字，虽然很长。这得益于很早的一部电影，好像叫《空谷幽兰》，一个钢琴家在文革中郁郁不得志的故事。女主角是刘广宁配的音，她用她独一无二的声音转达给电影观众拉赫玛尼诺夫的一句名言：我离开了祖国，就失去了创作灵感。拉赫玛尼诺夫作品的情感总是这么炽烈，我想我是理解的。
下半场，舒伯特的《降大调钢琴三重奏》。31岁生命就成定格的舒伯特，人说他的音乐格式是古典主义的，情怀是浪漫主义的，深想一下，可不是嘛。这部《降B大调钢琴三重奏》，格式完美意境优雅，我这样的初级乐迷不敢评说，翻过去吧，从此以后，赏乐重点要从交响乐移到室内乐。一想到舒伯特或者更早的时代，一把提琴一架钢琴的，你和我用音符交汇着彼此的心里话，真是美不胜收！
伟大的演奏家总是把推广当代作曲家的作品视为己任，克莱默带领两位女士先加演的是他朋友的作品《滑稽的探戈》，一如许多当代作曲家的作品，我很难从中找到好听的旋律，这一条，到了皮亚佐拉那里就“瓦解”了，第二部加演作品皮亚佐拉的《探戈》，好听得再听也不会厌倦。皮亚佐拉是当代作曲家中的异数？
