什么叫唱歌？就是自己作词，自己作曲，自己唱，即兴唱，唱给自己听，或者唱给特定的人听。如此，唱歌才是抒发自己的情志。古代的中国人就是这样唱歌的。唱别人的歌，不是不可以，但是不是主要的部分。只唱别人的歌，以前只有艺伎。

《毛诗大序》说：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”一切歌唱都来自自己的心，自己的语言。

如今我们唱歌，需要先有人作词，有人作曲，有人伴奏，有人先唱一遍，叫歌星，有人还得给字幕，然后我们才能唱一首歌。而且唱多高多快怎么重复怎么唱，一律统一，不许个人修改。——这真叫唱歌吗？

所以中国是沉默的中国，虽然大街小巷音乐嘈杂，但那是机器，人是沉默的，心是沉默的。

不但唱别人的歌，而且作曲凭灵感，不重歌词，倒字一片。网上有人提问：喂你些屎喂你精子，是什么歌？答曰：吴克群的《为你写诗》：为你写诗，为你静止。刘德华唱《爱你一万年》：“爱你一碗面，爱你经得起考研。”没有字幕，如今的流行歌谁也不知道他在唱什么。

唱歌的人不打算让对方听懂他唱的词，这意味着什么？这意味着不真诚。如果刘德华跪下求婚，说：“爱你一碗面！”你难道不怀疑他的心在哪里吗？所以中国人从幼儿园起就知道：唱歌就是作秀！以前中国人动情的时候唱歌，现在谁谈恋爱唱歌？大学里有时看见男生抱着吉他去女生楼下唱歌——一定是没谈上啊。谈上了谁唱歌啊。您在动情的时候用歌声表达过感情吗？唱歌已经是作秀了！因为我们见到的几乎所有的音乐都是表演。孩子们并不知道表演艺术永远是二流的，生活才是一流的，因为生活里的情感是真实的，而表演永远是假装。假装得好就是作秀。

《孝经》里孔子说：“移风易俗，莫善于乐。”改变社会风气最快捷的方式就是乐。当一个民族的音乐都是作秀的时候，当唱歌永远是表演的时候，这个社会的风气可想而知。而最受害的首先是那些学习音乐和艺术的孩子们。他们也许一辈子也找不到真实的自我，看不到真实的别人。

让孩子们重新学会唱歌！这是一件多么艰巨但是值得去做的事情！

古人唱歌的方式，就是依字行腔、依义行调，调子可能来自祖传，也可能来自自创，但是具体的旋律是依义行调的，具体的字的唱法是依字行腔的。农民就唱山歌，文人就吟诗，方法是一样的。区别仅在于读音和意境。平仄格律等等都是由读音而起，起承文气都是由意境而起，其中也有追求高下气节强弱之别，当去俗求雅，但简言之，民歌唱法和诗文吟诵在原理上是一样的，只是在具体规矩上不同。

我们现在推广古诗文吟诵，也应当同时推广白话诗歌吟诵，就是让孩子们学会唱自己的歌。一个人只吟诵古诗文，不吟诵白话诗文是很古怪的事情。古代文人也吟诵白话诗歌啊，就是唱山歌小调曲艺戏曲啊。从孔子到王阳明，都爱吟诵也都爱唱歌。读书和说话，雅言和口语，都是生活的一部分。只有打通，才是大道。

我觉得，在今天，如果吟诵不打通到白话诗歌，就没有深入到孩子们的生活，没有建立起吟诵的根基，没有从心灵生发出来，那恐怕不是儒家之道。

多年以来，我一直在尝试吟诵白话诗歌。很多师长同道多有劝诫，我非常感激。今天我把这些录音集中地发布出来，希望听到更多的意见。

这些录音主要是我的，别人的用了一点，不多，怕有版权问题。

这些录音主要有以下几个部分：

摇篮曲。几千年来，中国人都是在母亲的摇篮曲中开始接触音乐的。现在只有贴在肚皮上的莫扎特了。莫扎特怎比得上母亲的声音？摇篮曲，是母亲呼唤着孩子的名字，随口哼唱的，词无定准，曲无定调。我回忆了以前给孩子瞎哼过的歌，选了几首。希望母亲们重新学会唱摇篮曲，在那个最放松的时刻，找到唱自己的歌的感觉。

唱儿歌。儿歌儿歌，本来是唱的，所以叫儿歌。这里选了《日有所诵》里的几首，聊作示范。孩子们应该自己唱，一人一个调儿，一时一个调儿，老师只做点拨，这就是吟诵教学法。

重唱经典歌曲。百年以来，中国还是产生了很多经典的歌曲，但是，倒字等现象很多。还有像不按中国传统唱法，不按中国传统旋律结构等等，西化的现象很多。我们想重新唱这些经典歌曲，依字行腔改倒字，用腔音，不行改旋律（但不改调），再不行改词。谁说唱歌不许改词改曲？那到底是谁在唱歌？

唱自己的歌，自己作词，自己作曲，自己唱。这其实从幼儿园就可以开始的，而现在的情况是，从幼儿园开始我们就打压孩子们的这种天赋，直至他终于不敢唱歌。

吟诵现代诗歌。言之不足故永歌之。唱是因为说话有不能表达充分的地方。白话诗歌如此，古诗文也是如此。只是古诗文已经形成了用吟诵去表达的规矩，从而在吟诵的形式中也蕴含了一部分意义。白话诗歌自新文化运动以后，形成了现代朗诵的传统，在朗诵中意义通常已经表达充分。所以白话诗歌一般不能吟诵着去唱。

但是也有个别注重声韵的诗歌可以，比如新月派和现代派的部分诗歌。尝试吟诵这些诗歌，目的并不是在吟诵这些诗歌本身，而是希望通过这样的尝试，让孩子们重新学会唱歌，以后自己作诗自己唱。

我们中国的诗歌传统，是用声音作诗。学过吟诵的老师都知道，一旦吟诵起来，所有的声韵都展示出来，那些古诗是一下子焕发了多大的光彩！就像明珠拂去泥尘，陡然间艳照四壁。

现在作文也好，写诗也好，都不管声音，也不知声音。“促进素质教育”之类语言盛行，所以也不知气韵，不知意境，不知汉诗文之高妙，远在他想象之外。

果真孩子们能重新学会唱歌，能自己作词自己作曲，能读文作文如打一趟拳，收发随意，圆转流畅，得神得气，我相信，下一个百年的中国文学，其成就将远远超过前面一个百年。

这些录音中也有别人的曲自己作词，也有别人的词自己作曲，也有词曲都自己作，也有词曲都别人作但自己吟诵，也有词曲都自己作但别人唱，什么情况我都放了一点，包括几首带伴奏的，请大家思考。

这些录音中的一部分是为对外汉语吟唱教材而录制。我们希望外国人学汉语也用中国的方法。

吟诵白话诗歌和现在所谓的唱歌有什么区别？大家听一听就明白了。吟诵还是吟诵，唱还是唱。吟诵，一个人会有自己习惯的调子，自己习惯的唱法。听多了，会发现不同的诗歌调子很相似，但是具体的旋律可能差异很大。唱歌，就是今天所谓的唱歌，是不会这样的。每首歌都是作曲家特别作的，而且特别害怕重复，会被叫做抄袭、侵权之类，所以永不重复。但是，调子重复是坏事吗？我们说话天天重复调子，也没见得不真实不感人。天天琢磨新调子，恐怕反而不真实了吧。

为学日益，为道日损，损之又损，至于无为。怎么想就怎么说话，怎么说话就这么唱歌。唱歌是自然的，吟诵也是自然的。规矩也是自然的，不是限制，而是应该如此。那从心里流出的声音，表达着心里的情志，反复调整，力求表达准确，同时也是在升华着自己的情志。所以朱熹说：虚心涵咏，切己体察。

唱歌就是学习，唱歌也是修身。

是为说明。请大家多提意见。

谢谢！

2014年7月9日