本周书写：
你是谁？你有怀疑过自我的存在吗，你通过什么去确认你真实的活过？你是真实的经历过你的人生，还是只是道听途说了人生的所有经过？
你相信爱吗？你爱过吗？还是你从别人那里听说了爱？
你有矛盾过吗？你有怀疑过自己吗？你有确认过自己吗？还是你从别人那里继承了关于人生的所有命题？
正如欣赏梵高的画，是否可以抛却固有的对艺术家本人那些耳熟能详的印象或观念，单纯、本真地去看他的作品，能不能发现或体悟其中纯粹的艺术造诣？是不是能全面理解作品之所以伟大的艺术价值？其实许多时候，我们不能。但我们往往臣服于那些教科书上的定论。
梵高给我们的印象，是热烈、是灼热，是一往无前。而典雅、温柔的一面，同样也属于梵高。正如他的《星夜》，如此亲近，又如此悠远；他笔下的向日葵和鸢尾花，会同时充满阳光的灿烂，以及生命的喜悦、忧伤和绝望。
《 有乌鸦的麦田》是梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。
我们对梵高所有的认识，都是从别人传递给我们的。就如本周书写所提到的这一个个问题，我们和我们的亲人、家人、朋友，朝夕相处，但我们真的了解他们吗？有没有一种感觉，其实我们只是熟悉的陌生人？又比如，我是谁？我了解自己吗？我怀疑过自己吗？很多时候，我们难道不是对自己也会油然而生一种莫名的迷惑和陌生感？我们难道不是既期待着别人对我们的认同或赞美，又毫不留情地对自己横加挑剔和厌弃？
真实的人性，就是丰富的，同时又是冲突的。平衡的本质就是我们的矛盾。如果通过艺术的学习，把矛盾之处安放好，艺术的呈现就能得到完美的平衡。如果个人的矛盾点没有投入艺术，而是放到政治或战争，那可能就会给人类带来灾难，比如希特勒。
用艺术的形式来安抚自己的浮华与不安，已属珍稀，正如用绘画来呈现和表达我们心中的想法，对当下的成年人来说，好像是一件蛮难的事情，因为缺乏想象力，因为绘画零基础，因为不会画，因为画得实在糟糕……
我们很羡慕那些小孩子的涂鸦，那么的随心所欲，那么的创意非凡，天空为什么必须是蓝色的？一条粉色樱花小路延伸到梦想的远方，有什么不可以？夸张醒目的图像更能让人印象深刻，对记忆来说，更是如此啊……
其实，回忆一下我们的童年，我们都曾经是手持魔法棒的小艺术家，只不过，随着“一定要画得像”的规则感，我们越来越不敢落笔，于是与艺术表达和鉴赏的天赋，渐行渐远。
我们日复一日地相信着，别人传递给我们的一个一个的概念：河水很深不要去，树枝很细不要攀爬，人心很深不要轻易托付，爱很缥缈不要追求……久而久之，我们就那样束缚了自己的意志与心性，听任自己在乏味粗糙的世界里日益沉迷。
梵高的艺术，是对天性的率真发挥，他漠视教条，真正用生命在创作，甚至物我两忘。美的学习，一定不是“应该”的教条，而是把自我的感受打开：把脚踩进水里，把手伸进风里，把脸埋进温暖的怀抱，用心聆听来自胸膛的心跳……
冬天已深，阴霾着仿佛要落雪，但始终没有下。是的，不必着急，我们终将遇见梵高，正如我们的人生至少需要一次，对自己的真诚。通过看画看自己，通过自我的体谅与呵护，去了解和咀嚼，属于自己的生命滋味。
2017年2月5日，读《蒋勋破解梵高之美》，没有某一种疯狂，便看不到美。
