古代称“女子无才便是德”，所以在古代，能够接受教育的女性很少，而能够通过诗词表达己见的女性更少，能够写出传颂至今、千古流芳诗词的女性更是少之又少，而易安居士李清照，便是这上下五千年长河中，我心目中的第一才女。
出生于书香门第的清照（1084年3月13日—1155年5月12日），早期生活优裕，按照现代的视角看，清照也是个“官二代”。她父亲叫李恪非，是宋神宗熙宁九年的进士，主要工作是搞教育，最显赫的官职是大学正，也就是国子监的主要负责人，李格非藏书甚富，著述亦丰，著有《礼记说》等数十万言。
在这样良好的大环境里，耳濡目染、家学熏陶，加之清照聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》），曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之（字无咎）的大力称赞。
清照从小便能文善书、谈吐不凡。18岁时（公元1101年），她与身为太学生的赵明诚（他的老爸赵挺之，是熙宁三年的进士，到徽宗朝，曾官至尚书右仆射，也就是身居相位的国家高管）喜结连理、门当户对、夫唱妇随，琴瑟和弦，饮酒、斗茶、踏雪、赏花、作词，这应该是清照一生中最幸福的3年时光（公元1101年-1103年）；好景不长，政治风云变幻，世事翻覆莫测，屏居乡里十年，靖康之变，朝廷崩溃、丈夫去世，清照人生开始了巨大波折（公元1104年-1129年）；随后，清照开始独自一人的颠离漂泊，期间又因离婚而身陷囹圄，虽孤苦凄惨，但意志并未消沉，整理完成《金石录》和《打马赋》，享年71岁（公元1084年-1155年）。
在此，怀着憧憬之心，回顾其平生，选择几阙我最爱的四时之词，与大家分享。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
此词是清照的未出阁时候的作品（约是公元1100年，17岁），问世后便轰动整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”（《尧山堂外纪》卷五十四）。春日里，灼灼其华的海棠历来是文人墨客的最爱，东坡先生还专门过一首《海棠》：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这首小词，只有短短6句33言，却将惜花、惜春之意写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿，将小女儿的娇羞心思表达的淋漓尽致。
春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。
这首词创作背景有所争议，较为认的是清照婚后大约2年（公元1103年），朝廷党争愈演愈烈，李格非“元祐党人”的罪名竟株连到清照身上，偌大的汴京，已经没有了这个柔弱女子的的一席之地，不得不只身离开丈夫，回到故乡，直到3年后，也就是公元1106年春，才得以回京与丈夫重聚。在这期间，对爱人的思念和内心的忧愁，只能寓情于景，借景抒情。
开头描绘出初春美景：春草青青，梅花初放。寥寥数笔，就勾勒出一派新春景象，显示了春天的勃勃生机；接下来轻轻几笔，勾勒出一幅清幽的黄昏景色，“压”“铺”二字精策而传神：“压”，委婉地描绘出了花儿的繁盛，“铺”，若有若无，像是薄如蝉翼的轻纱一般，铺蒙在疏帘之上，显得是那样轻灵，那样柔美。上阙如花含苞，味之无穷；下阙如百花竞放，感情浓烈。两相映照，足见她对丈夫的爱之深，思之切。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是公元1135年（公元1126年，靖康之变），清照避难浙江金华时所作：当时金兵进犯，丈夫病故（卒于1129年8月18日卒，享年48岁），家藏的金石文物也散失殆尽，1132年，孤独无依之中的清照，再嫁给贪财的张汝舟，随后冒着身陷囹圄的风险，将其告发并要求离婚（其勇气着实让我敬佩），随后经翰林学士綦崇礼等亲友的大力营救，关押9日之后获释，一连串的打击，使她历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛，陷入走投无路的绝境，于是有了这首《武陵春·春晚》。
同样是描写春景，却和最初的两首完全不同：上阕写道，面对一年一度的春景，睹物思人，物是人非，悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理，“欲语泪先流”；下阕连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，这个最爱泛舟游览的姑娘，再也没有以前的兴致，剩下的，只有无穷无尽的愁。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
关于夏日，我认为最具代表性的这首：“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，“ 沉醉”流露心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致游赏，“误入”同前面的“不知归路”相呼应，显示了忘情的心态。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼，正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，至此戛然而止，言尽而意未无穷，耐人寻味。
这首词和《如梦令·昨夜雨疏风骤》一样，是清照早年未出阁的作品，只选取几个片断，把移动的风景和怡然的心情融合在一起，写出了青春年少时的无忧无虑，用词简练、行文流畅、不事雕琢，富有一种自然之美，所以流传千古、耐人寻味。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词写于公元1103年，当时婚后仅仅2年，丈夫明城“背着书箱，去外地求学”，易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。“轻解”栩栩如生地表现出她的神态、举动；“独上”暗示内心的孤独，与下阕“愁”字相呼应。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，可谓“独上高楼，望眼欲穿，月满西楼，浑然不知“。
下阕“花自飘零水自流”，暗示青春易老，却不能和丈夫共享，这种复杂而微妙的感情，透过两个“自”字传神的表现出来。“一种相思，两处闲愁”由己及人，互相思念，这是夫妻间的心灵感应，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得极好，把真挚的感情由外露转向内向，表达了绵绵无尽的相思与愁情，感人至深。这和李煜《相见欢·无言独上西楼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。(橱 通：厨)
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(人比 一作：人似；销 一作：消)
这首词和上一首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的创作时间相同，都是在丈夫外出求学后，清照深闺寂寞，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给丈夫。
上阕首句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，从早到晚，天空都是阴沉沉的，只能在屋里盯着袅袅青烟出神，暗示清照心情的苦闷和百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的忧愁描摹出来，真正的“遍插茱萸少一人”（王维《九月九日忆山东兄弟》）。
下片写重阳节这天，黄昏独自赏菊东篱、借酒浇愁的情景，想到远行的丈夫，清照再也没有赏菊的兴致，匆匆回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，感到一阵寒意，顿感人生不如菊花。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句工稳精当，直抒胸臆：先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）
这首词和《武陵春·春晚》的创作背景相似，都是清照后期的作品，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢·寻寻觅觅》。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，极富音乐之美，朗读起来，便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，其中的婉转凄楚，莫名其妙的愁绪，虽没有直言，便久久不散，余味无穷。心情不好，加上这种乍暖还寒天气，清照越发难以入眠，很自然想起亡夫。上阙从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。
于是，下阕由秋日高空转入自家庭院：园中开满了菊花，秋意正浓，自己却无心欣赏，既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀；独坐无聊，内心苦闷，“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，独辟蹊径。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
传本《梅苑》收录署名李清照五首咏梅词。其中《渔家傲·雪里已知春信至》《满庭芳·小阁藏春 》《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》三首系早期丈夫去世前所作，《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》是在丈夫去世后不久所作，而这首《清平乐·年年雪里》和《武陵春》及《声声慢》的创作背景相似，是清照对自己一生早、中、晚三期带有总结性的追忆之作，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，构思甚巧而寄托甚深。
上阙忆旧。分为两层：开头两句回忆早年与丈夫共赏梅花的生活情景，一个“醉”表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。三四句当写丧偶后，花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？“挼尽”二句，说把梅花揉碎，心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与挼梅，醉和泪，鲜明对比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。下阙伤今。前两句写自己漂泊天涯，远离故土，年华飞逝；三四句又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了”。
早年青春佳偶，人与梅花相映；中年迭经丧乱，心与梅花共碎；晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，表现出清照当时飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，令吾心有戚戚，感慨颇深。
另外四首咏梅之作，也分享给大家，如果感兴趣，可以自己进行品赏哦。
雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意。故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
后记：
2012年5月大学毕业之际，有幸着学士服到清照老家——山东章丘进行游览，并在百脉泉畔清照园徜徉许久，虽寻人不遇，但漱玉泉旁，树阴照水，漫石穿隙，淙淙有声，朦胧中，仿佛已心神相通。
