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草木且作無聲詩

大约停下半年没有去上花课，重回插花课堂，竟然还有半年前勤力练习时留下的手感。用手掌的温度和适度的力量去弯折调整花枝的线条、以及对于花枝角度和花朵表情的判断，都十分考验之前学习的经验。手感这东西真有意思，像一杯会挥发的烈酒或香水，待水气在空气中蒸发一段时日之后，留下的东西，更是浓稠，但它们又已经失去了大半。

所以基本功这件事，真是靠日积月累，没有第二条路。要使自己的「手感」能始终保持在一个水平线上不被时间蒸发，保证一个专业度，就只能靠着毅力和勤奋打牢基础。待不断积累苦功之后，跨过了专业门槛，就像学会游泳或自行车，掌握了水性与平衡感，一辈子都不会再退回原点。

最初喜欢插花，是从天然的趣味中来。世上大概没有不爱花之人，美丽无害之物，人人喜欢。喜欢，乐于亲近，乐于摆弄，便有了插花的兴趣。

之后学习插花多年，日复一日刻苦练习，兴味依然未减，默认要将它认真作为一门功夫来训练，必然经历辛苦的过程。

上周课堂上，又弄清了一个之前一直以来没能明白的技术性的问题，那就是剑山在盘器（篮器）中，需要「转盘」时如何摆放：

「剑山」，就是中式传统插花中，用以固定花枝的工具。清代的沈复在他《浮生六记》中写到：「若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上……」现代插花用的剑山是将铜针固定在不同形状的铅块之上，大小形状各不同，可供放在不同的容器中使用；而盘器，喻义大地，按照地理和方向的概念，划分了九个立足点。其中：东、南、西、北四个点为内圈，宧、窔、屋漏、奥为外圈（四隅：四角，据《尔雅·释宫》西南隅谓之奥，西北隅谓之屋漏，东北隅谓之宧，东南隅谓之窔[yào]）。有时根据作品的空间方位需要，要将放置在盘器中的剑山进行转动，向「天」转盘，既为「逆时针」转动整个剑山；向「地」转盘，则为「顺时针」转动整个剑山。要将剑山在整个盘器中进行立足点的位移时，剑山本身的角度也要随着转动。那么怎么衡量剑山转动多少合适呢？之前这是一个困扰我很久的问题，因为在我学习中式传统插花以来，非常明确一点，每一枝花的位置都有它的道理，不是凭借主观审美随意插作，而整个作品的立足点的变动，就更应该是有详细依据的。

后来掌握了方法：只需要在剑山中间假想一条线，将它一分为二，假设「使枝」和「客枝」的立足点在这条中心线的两端，与主花的立足点与共成为一个三角形，偏向靠近器缘的那个半圆，每次剑山转动时，以这个三角形的方向为依据，作15 度转动。

当然，这个知识点具体讲的是什么，并不重要。重要的是，经由这个知识点的启蒙，我忽然明白了自己的立足点。

明白了立足点的位置，就像学习功夫要先学会扎好马步，马步稳了，自己的重心稳了，是一切的前提，一切才得以在此基础上建立起来。插花中，只有明确了立足点，才能谈及角度、方向、比例、姿态等等一系列审美问题。

这节课上还有一个大收获，就是之前从未想到过的「关系」。副主花和主花的关系：「老师说，要有高低节奏，有节奏就有韵律。」在音乐上如此，在插花上，同样如此。看不到花与花之间的关系，就看不到空间和层次，就丢失了插花最美的精髓之一。再美丽的枝条，单独一枝还能见其美态，但若是置于群花中，如果没有「关系」，花与花之间不留足空间，哪一枝都看不清，哪一枝都不自在，也便不美丽了。留给别人空间，也是留给自己空间，这点插花的道理，和做人也是一样。

插花课程中，太多做人处事的道理，老师常说，插花可以算命，你当下的情绪、状态、境遇，都会通过手中作品暴露无余。高兴时，你手中的花朵造型也会喜悦；焦躁时手中插作的线条也会凌乱；紧张压力大时，花枝常常感觉被束缚住手脚，在花器中变得不自在。而在学习练习的过程中，一系列来自于艺术的安慰和辅正，会潜移默化地疗愈一些情绪，纠正一些缺漏，收获一些启迪。

比方说，篮花时有一个技巧，就是篮花需要立出水面一拳（或篮器的高度），所以需要紧凑的枝脚，先立出，再折枝做出角度。当我练习插作时遇到一个问题，虽然我完全按照要求和比例剪好花的长度，可后来仍然发现花朵之间需要做出的空间的落差并没有做到，长度不能一样的两朵花，插作完成之后还是一样长了，匪夷所思的难题。为什么呢？逻辑上不能想明白。后经老师提点，恍然大悟。才明白，哦，原来是没有预留出花朵开放的空间和高度。

忽然明白，在所有的亲密关系中，也应当预留一个空间，很多时候，无论朋友之间、恋人之间、还是亲子之间，如果无法适应对方的变化和成长，无法接受对方超过自己的预期向着更高更好的方向发展，而并非出于控制欲或嫉妒心的话，那一定是关系中没有为对方的成长变化预留出心理空间吧。他（她）会长大，他（她）会变好，他（她）会向前，很多时候，我们都忘记了这样一个朴素的、运动的、看待关系的视角。

所以插花艺术不但是对人心灵的浸润，也是一种最直接的心灵表达。和中国古代诗歌一样，中国传统插花艺术并不仅仅是在记录和描摹自然。插花作品是一幅内心图景，表现的是触发情感的外物，不只是在单纯的摹仿世界。即便是「写景花」这样看起来就像是把自然风景搬到盘器中的传统花型，它真正的精神内核仍然是人文的，是强调人为的艺术性的选择，是人类情感直接对世界做出回应。呈现人心与自然的亲密交流以及自己的心境。

在艺术上，中式插花有着传统哲学的根基，浓缩自然界的景象和自然界内在的模式，创造着一个微缩的宇宙，供养在室内的山川大地、草木生命，是人类借助自然语言写下的诗句。那些光影的变幻，枝叶的凋落，从中可以看到时间生命的永恒与短暂，可以看到艺术之外的哲思。

插作时内心得到的休憩，是诗意的、是朝向内心的。放下生存压力、放下劳碌庸忙的心态，回归到一种重和自然融为一体的情绪之中。使人专注、沉静、忘我、悠然。

这种情感的起伏和手中的花枝一样，时刻移情着自己的心境。于是作品成为一个镜像，倒映出插作者的所有心情。

所以插花的确是「无声诗」，从天然的自然材料中，有选择的截取，进行艺术加工和创造。而从中所传递出的，那些难以言说的幽微情绪，正是把「诗性」视觉化的过程。

用美来激发情感共鸣，这大概是古代文人借用大自然的语言，写下的最美的诗吧。

二〇一七年三月四日