因为疫情的缘故，琴课停了下来，短时间内也是无法恢复，老师为了不耽误大家的学习，想了个办法，在线上开课，带着大家进行复习，并要求大家把每天练琴的视频、音频发到群里打卡，这也是特殊时期的变通办法。
以前我们是上小课，每个班只有三四个人，除了自己班里几个同学的进度，其他人学得怎样无从知晓，那时还夜郎自大，觉得自己算是这几个人里弹得好的，有点沾沾自喜，现在是一个大群，有十几个人在打卡，一看不得了，原来人家弹得那么好，进步那么快，让我有点无地自容了。
特别是今天仔细听了几位同学发过来的音频，大为震动，他们的音准、节奏，以及对曲目起承转合的把握，都是那样的到位，让我自愧不如。给我印象最深的是他们在演奏时的从容淡定，不紧不慢，每一个音都恰到好处地表达出曲子的情感，是对古琴音乐的最好诠释，也体现了古琴音乐的真谛---古朴淡雅、悠远宁静，而这正是我苦苦寻找，而一直所缺乏的意境。
仔细聆听了几位同学的演奏，我突然明白自己的差距在哪里了，一直以来自己总是迫不及待地追求技巧，追求快，以掌握了几首大曲目为荣，却从没审视过自己演奏出来的曲子，是不是还有古琴的韵味，也忽视了古琴最本真的气质——从容！
古人把琴棋书画当成个人艺术修养的四大要素，又把古琴放在首位，足以说明弹琴对修炼个人品行的重要性，练琴有如修身，讲究的就是一个超然世外、物我两忘的境界，如果在弹琴过程中掺杂过多的功利，不可能悟到其中的真谛，所以才有人说古琴是活化石，古琴之音是上古之音。
唐代诗人王维在《竹里馆》里写道：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。诗歌里诗人在幽静的夜里，独坐在竹林里，一边弹琴一边吟唱，唯有有明月相伴，唯有明月相知，表达的就是一种清幽澄净，悠然自得的心境，也是诗人隐居山野田园，不追逐名利，品德高洁，情趣高雅的真实性格写照。
虽然现在我们每天蝇营狗苟，为生活所累，不再有古人的闲情逸致，但并不妨碍我们也可以在内心追求那种简单快乐的田园生活，也可以做到“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心地自偏远。”
当初学琴，一则喜欢这种上古之音，二则是想以此寻得内心安宁，这个现实世界太过纷繁复杂，期望在琴声里找回内心宁静，只是没想到在世俗中浸润太久，把这股焦躁之气还是带入了学琴当中，所以表现得目的性太强，总是急于求成，急于表现，暗自与同学较劲，与别人攀比，想争得毫无意义的第一，这与古琴之道背道而驰，看样子这条修炼之路还很漫长啊！
一次次告诫自己，在生活里要学会豁达从容，就像弹古琴一样要慢下来，领悟琴音中的淡然悠远，但一次次忘记初心，所以总是在现实中焦灼不已，担心这个，想要那个，时常愤懑难平，其实最后只是败给了自己。
以后闲暇时还是多弹弹琴，放宽心吧，对周围的人事，尽可以冷眼旁观，不必再去争强好胜，刻意追求，是自己的终究会是自己的，不是自己的何必委屈？
让自己慢下来，静下来，去体味生活中的平和安宁，那也会是一种美好！
