前言：

这是我在PMCAFF注册答题周里花费稍多时间写出的一篇回答。有幸被小编整理为首页精选，后来还加到隔日的早报中，现搬运到这里。

但是目前来看，除了能凸显自己稍微了解一点二次元文化以外，在产品的价值上意义不大，想看个随便看看就是了。

为什么二次元偶像会经久不衰？

为什么二次元偶像，比如初音未来，会经久不衰？

楼主想问的是二次元偶像例如初音，为什么可以持续保持着较高的热度和人气？

虽然不是MIKU的深度粉丝，但是我还是正面回答一下这个问题。

先问是不是，再问为什么

是不是二次元的偶像都会经久不衰？

现实生活中的偶像，是针对不同的群体包装成为的一种商品，产出内容给目标人群消费。这种情况在偶像发展成熟的AKB更是如此，但是偶像也是有保质期的。随着AKB新一代的出现，前代偶像老粉丝的流失不可避免。

我们在前两年大火的动漫LOVELIVE中偶像团体μ's中也能看到类似的规律。第一代偶像的形象依然在粉丝心中，随着第二代偶像组合Aqours的动漫热播，官方的运营资源和粉丝的关注度都开始不可避免的向着二代倾斜。

上个月手游图标从一代主角更替到二代，直接引发了引发粉丝不满

所以可以说，二次元偶像也是有保质期的。

那为什么MIKU可以热到现在？

因为初音未来不仅仅是偶像。

1）粉丝为MIKU注入持续焕发的生命力

初音可以维持热度，绝不仅仅是我们表面上看到的只是一个二次元偶像那么简单，

初音未来（初音ミク/Hatsune Miku），是2007年8月31日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。

是的，初音是一个音源库，作为偶像产出的音乐和MAD，PV，漫画等都是基于音源库的衍生品。

音乐作为MIKU重要的载体。除了常规的的绘画COS写作同人，粉丝还可以参与到音乐作品的产出当中。业界以外，甚至很多之前没有接触的人去学了乐理和视频制作，丰满着MIKU，这是别的偶像所不能带来的乐趣。

音乐是人类共通的语言，MIKU的受众不限于日本，在全球也有着相当的粉丝。曲库是身体，粉丝通过音乐为MIKU注入了灵魂，

这个模式可以通过谷歌CHROME浏览器和MIKU合作的广告可以多少了解一点

2）官方持续更新和丰富的衍生

普通的二次元偶像会随着新番作品的完结和断更失去热度，商业化动画完结，随着时间的推移再难进入人们的视野。之前日本大热的同人三大家中的月姬和海猫，商业化之后也不能避免这样的命运。

官方也在不断更新着曲库和人设。可以注意观察一下下面的日期。

各个平台衍生音乐游戏也在不断更新。紧跟发展方向，MIKU也要出VR游戏了

更不用提每年的39感谢祭，还有在华人圈内基于Vocalold3的洛天依，乐正绫等虚拟形象衍生……

初音是一个很成功的产品

话题回到现实生活，二次元回归本质是ACGN作为兴趣基础。偶像崇拜也是自古以来人类就有的一种心理需求。初音在普通人看来只是一个二次元和偶像重合的交叉点，但是从产品思维来看，初音未来其实是一款设计和运作都很成功的产品：

1）用户进入门槛低，粉丝受众广，量大：

普通用户可以通过多种衍生接触，很多人不知道初音，但是也接触过甩葱歌等曲目病毒式传播过。音乐是全人类的语言，全球都有粉丝。

2）产品对创作者友好，“Everyone, Creator”：

官方鼓励音乐创作，音乐版权属于作曲者，好的作曲官方甚至会花钱购买，制作到游戏等产品中去。适当的设定和留白，给出了绘图，写作，COS，音乐，PV等同人产出的空间，创作者可以获得自我实现的满足。

3）形成了粉丝圈，有着良好创作交流氛围：

不同程度的粉丝通过其他社交软件自然分类聚集。各个层级的交流需求得以实现。核心用户互相合作，一个MIKU的音乐视频经常由多名角色合作完成（作曲/视频/画手）。轻度用户也的互动也不会造成内容的稀释（弹幕/评论）。大家不要忘记BILIBILI的前名可是叫做MIKUFANS。

4）官方活动和新内容的稳定更新，产业链完善：

每年的39感谢祭和演唱会，众多大厂商的联动活动/广告。稳定更新的音库，曲库和新游戏。丰富官方周边。在流程上形成了线上线下的闭合。

5）二次元偶像的天然优势，V家其他虚拟偶像的引流：

一千个粉丝有心目中有一千个初音。虚拟偶像的纯粹的崇拜，不会有人性的缺点。就像偶像团体会针对不同用户定位一样，V家的其他偶像明显看出受众的区别，众多的虚拟偶像产品也变相者给MIKU导流。