你有没有过不得不放弃一些东西，那些曾经对自己很重要却不再属于自己的东西，那些只能作为记忆片段回忆而手放开的东西。放弃的过程那么难，难到自己选择放弃“想要去放”的这个想法，宁可停留原地痛苦，也不愿意往前一步。
放弃的过程是那么孤独，少说他人不理解，多说嫌弃是矫情，于是只能自己一个人硬挺挺走过来，谁也无法相陪。你有过这样的孤独的过程吗？
这个放弃，或许是一段不能继续的感情，或许是一个不能拥有的人，或许是一段需要去告别的过往，亦或许是一个痴心妄想的梦。
你有过吗？我不知道。
我有过。
我放弃过不属于自己的东西，让曾经占据自己的内心，再度空出来，这真的很难。我学会了去拥有，可是我却没有学会去放弃，并且装得若无其事，那种感觉就像溺水般让人胸闷痛苦。
那个时候，即使给自己很多缓冲期也无法放弃，明知道不可以却还是选择逗留在原地打转，因为舍不得。不断宽慰自己，却满满的无力感，手握紧指甲扎进肉里，深深的疼，却仍放不了手。这个过程，或许只有自己才明白那种孤独的深刻感，时常委屈得落泪，眼眶突然就红了，却还要假装没事笑对别人说话，把眼睛一次次看向远方才能让泪水不流下脸颊，很怕下一秒就克制不住情感。
这就是我曾经去放弃的过程，每天时间漫长成年，只能捱着时间一点点流逝去遗忘，就像系统脱敏法一样带走最初难以承受的痛苦直到慢慢变得麻木，失去知觉，当记忆被新的事物覆盖，才开始能将注意力转移。
时间才是治愈一切的良物。
放弃，似乎是每个人生命中必须学会的命题，毕竟，我们能拥有的实在太少，需要抉择的东西，又太多。这个技能似乎是每个人都该具备的。但是学会放弃又太难。
当我拥有过这种感受后，我才看懂了《暹罗之恋》，这部讲放弃的同性恋泰国小清新电影。
我一直都很喜欢看同性恋题材的片子，同性之恋的深刻总能直击人心，真情莫过同性之爱，不知道从何起，这个想法就存在我的大脑中。
可能是我一直觉得同性恋能承认自己的感情是一件很伟大的事情，毕竟这个世界，是异性恋的世界，异性恋是这个世界大的潮流，也是社会的基调，当有悖于大基调时，是不允许的。就像蔡康永承认自己出柜时，哭着说，我们不是妖怪，现代社会，同性恋情还是被斥责的。即使这个社会已经开化很多，也更具有包容性，会去承认爱情的多样性，不分年龄，性别，种族，地域，但是主流就是主流，再包容还是会有偏见。当承认自己异于常人，去承受偏见，需要的是莫大的勇气，所以异于异性恋的轻易，同性恋恋情的开始来得更加慎重，在我感觉中，就成了如若不是情深不能自禁，又怎么会让自己成为众矢之的呢。
承认自己，选择做自己，是一种伟大。毕竟这个世界大多数人，都唯唯诺诺，苟且营生。
心中自然就敬佩同性恋情的开始，那种带着情深，带着慎重，带着决绝，带着纯粹，在我看来是一种歇斯底里的浪漫。
天地之大，只因是你，我忘记了性别，也因你，我无法放弃，我决定承认自己。
就这样，同性的爱情就真真是爱情，没有杂质，让我更能看到爱。
当然我本身是异性恋者，也很明确以后也不会喜欢上同性，但是因为这我很能理解同性之爱。自从走上艺术这条道路，身边不乏同性恋人。女同性恋者，男同性恋者都有，因为他们，我更能理解这个团体，有看着她们一路走来的，也有偷偷告诉我出柜了告诉我多喜欢对方的，在我看来，这不过是另一个意识形态的恋爱，只要是爱情，性别又算什么。
由于没有偏见，所以同性题材的电影也看过不少，印象也很深刻，有些是借着同性恋的禁忌去表达一些想法，比如《霸王别姬》中人性的强和弱，《暹罗之恋》的放弃，也有的是想表达纯粹的爱，比如《断背山》、《恋爱谈》、《春光乍泄》，但是无论如何，里面的感情，都会让人有所动容。真情，总让人忘却一切。曾经我最喜欢的是《春光乍泄》，因为我喜欢王家卫的作品，每一帧都美成画，光影，色彩，构图，无可挑剔。台词富有诗意和哲理，少即是多，意味深远，直击人性。而几个主角，在异国他乡演绎的爱恨纠葛，让我似乎从每个人身上都能找自己自己在爱情中的影子。爱的细腻感由于同性的禁忌被放大很多倍，我竟然更愿意在同性之爱中去回味爱的千转百回。每当听到那个音乐，就能想到梁朝伟和张国荣在灯光下跳伦巴，那种颓废感，爱的深沉和无助感铺面而来。而因为《初恋那件小事》后顺带看的《暹罗之恋》更多带了一种猎奇感，只是去感受泰国小清新作品。并没有撼动《春光》在我心中的地位，然而今年年初又回顾了一遍，却看到了不一样的东西，觉得这部片子的内涵来得更加深远。细品中发现了放弃的主题，如果仅仅是只看到了同性之爱，那就过于肤浅了，如果因为同性恋题材放弃观看，真是可惜。
暹罗讲的是两个男孩子的故事Mew和Tong的故事。两个儿时相伴的孩童，在成年后再次相遇，萌生了不一样的情愫。
读大学时，总希望所有爱情故事都是happy ending，所以，最后不能在一起的两个男孩子，当Tong说出那句“我们还是不要在一起了，但是这不代表，我不爱你了。”觉得深情却不合心意。
而如今再次回味，却发现这样的结局，才是符合导演整个“放弃”的主题。大学时，看到的永远都是明晃晃的主线，Mew和Tong的感情线，而如今看到的更多是两个主角后面的背景。
Mew不愿去大城市而和奶奶在城镇中相依为命，而奶奶则是因为舍不得逝去爷爷的回忆而留在了城镇中。奶奶时常弹起钢琴曲追忆那些似水年华，这对Mew产生了深刻影响，原来“有一天，可以用音乐来告诉别人自己的感情啊。”
邻居是四口之家爸妈和弟弟Tong、姐姐Tang。Mew的文气总让其他男孩子欺负，Tong的保护让两个人的变成了很好的朋友。有一天从清迈回来的Tong带来了礼物，Tong用自己爸爸给自己礼物的方式将带给Mew的礼物分解，然后用线索让Mew自己一个个去寻找组装，然后最后一个零件却因为意外没有找到，这似乎也为电影的残缺之美留下了伏笔。
Tong的姐姐自己一个人私自出游，最后失踪了，这是电影第一次出现失去，Tong和家人，失去了姐姐，由于这个悲伤的原因，Tong一家离开了小镇这个伤心地，而Mew失去了儿时唯一贴心的玩伴Tong。
Mew的邻居换成了小女孩Ying。
一转眼，时光流逝，奶奶已经去世，Mew带着着爷爷奶奶的回忆，也因为自己的天赋走上了音乐的道路。
Mew在音乐上颇有造诣，但是却缺乏情感，这对刚成人的Mew无疑是个瓶颈，而这个时候Mew和Tong重逢了。
两个儿时的伙伴相逢，自然是亲密而热切的，但是此时的他们却并没有爱情。Tong过着普通的生活，有个不瘟不火的女朋友，家，学校，补习班三点一线过着生活，Mew和乐队的成员打打闹闹，虽热闹却孤独。小时候的亲密感让他们两个自然走的很近。
Tong的姐姐虽然离开了，但是却一直活在每个人的心中，最放不下的就是他的爸爸，一直怪自己的做主失误的爸爸这些年来一直活在愧疚中，只能每天靠酒度日，昏昏沉沉遗忘时间，假装女儿从来没有离开过，而Tong的母亲却不得不变得强大，成为女主人主内主外担起家庭的重责，虽然也会想念Tang哭泣得不能自已，却明白家中必须有个人坚强。
Tong也是孤独的，无所适从的孤独。他也失去了姐姐，可是这种痛，不想增加他人负担而却无处诉说。所以当Tong像小时候一样留宿在Mew家里的时候，两个人不由自主靠近了，产生了惺惺相惜之情。
两个都失去至亲的人，才能懂彼此的感受。
这世界那么大，却唯独你能懂我的落寞，这才是爱情的开始。
Mew说:“就像我们小时候 寂寞就是没有朋友 对吧当我们长大了 寂寞的程度 比当时更严重……我也不知道怎么形容……所以我有一个问题 如果我们深爱着某一个人 我们能承受 必须分离的那一天吗 而分离 是生命中的一部分 你也了解的 有可能吗 有可能我们爱着某个人 却不会怕失去他吗……同时我也在想 有可能 我们活着 却不爱任何一个人吗
这就是我所谓的寂寞 寂寞伴随着我 都已经五年了 怎么可能不了解 寂寞对我的残酷呢 而我今后的人生又会如何呢……
如果有一天，他不在了。离别这种事，是不是也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗？当我们真的很爱一个人 ，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，如果是这样，这就是寂寞吧。”
Tong拥抱了Mew，或许，他拥抱的是内心的自己，这番话，又何尝不是他的心声。
最爱的人，离开了，那是一种痛，可是为了不痛，难道不去爱吗？或许，这是我们大家内心都有的难题。
两个人的靠近，只不过是两个失去最爱，不敢再爱的人对爱的向往和靠近。性别成了其次，爱才是主角。
再次感受到爱的Mew创作出了新的单曲，因为这是表达爱的方式啊，歌曲中满满都是获得爱的喜悦。在Tong家里的派对上，Mew深情得唱着，对着Tong或许更应该是对着爱，表达着自己获得爱的喜悦。两个孤寂的灵魂，在那个瞬间，获得了圆满感。那个时候，两个人成就了爱情。而这些被Tong的母亲看在眼里，失去女儿的她，不愿再失去儿子，于是她去找了Mew为这个感情画上了休止符。
于是从电影这个段开始，放弃的主题开始显现出来。
为爱开始，为爱放弃。影片整个基调，就是爱。其实很多种爱，爱情，亲情，友情。
比如爱情。
Mew和Tong孤寂灵魂触碰相伴之爱，源于相互理解，终止于对家人负责而放弃。Tong爱家人而放弃了Mew，Mew爱Tong而放弃Tong。
爱，让人放手。
Ying对Mew的仰慕之爱，邻家小女孩为了得到Mew的爱，用尽了各种法子，甚至用道听途说的小巫术。爱得如你我般初恋之心动，当听到Mew爱Tong后放弃了自己的执念，却仍守护着Mew，帮Tong找到小时候礼物的缺憾送给Mew，拉着Tong去参加Mew的演唱会表达自己的心意，因为知道这句“不能继续不是因为不爱。”会抚慰Mew。
爱，让人宽容。
Tong母亲对Tong父亲不离不弃的爱。Tong姐姐走后的五年，Tong的父亲就每日酗酒，直到内脏都喝坏了，可是母亲却默默撑起这个家，照顾Tong，也给Tong的父亲该有的照顾和理解。母亲同样承受着失去亲人的爱却明白只有一个人能逃避，她把机会给了父亲，自己一个人强撑。女儿的离开和儿子的出柜，一个个打击一次次敲击着这位伟大的女人。承受着孤独，却坚强得宽容。Tong在Mew家留宿的一晚，Tong的母亲在外苦苦寻找了一夜，怕自己再次失去孩子，又无法和自己的老公说，而第二天天亮回到家，看到Tong也只是温柔得掖掖背角。
爱，让人坚强。
Mew的奶奶对Mew爷爷的爱，让她一直留守在小镇老家，谈着钢琴曲怕爷爷回来找不到人。
爱，让人原地停驻。
也有亲情。
Mew依恋奶奶，当奶奶去世后，一个人独自守着生活的地方，缅怀。
爱，让人孤独。
Tong的父亲对女儿的离去总是不肯承认，不肯放手。于是用酒整天麻醉自己，假装女儿未曾离去。一个和自己女儿神似的June好像让自己看到了希望，那种对女儿的愧疚之情，亲人之爱有了托付之处。实则他心中很明白现实是什么，只是不愿意面对，逃避度日，用身体的麻木惩罚自己。
爱，让人怯懦。
June因长得像Tong的姐姐而被受雇照顾Tong的父亲。父亲般的爱也曾让June有所迷失，仿佛获得家庭的温度。然而终究想起来不过是因为想要弥补，才会如此。曾经为爱出走，想要证明自己而离开家，等觉得自己强大了再回到家，父母却去世，再也无法说出口的爱，让她遗憾终生。融合不进去的家庭，化解不了的哀伤让她终于明白了这不是自己的父母，也无法向他们表达自己曾经未能表达的爱。
爱，让人遗憾。
也有友情
乐队的成员们其实一直都陪着Mew，陪他快乐，陪他孤单，只是Mew沉浸自己的世界，没有看到。
电影中的他们，为爱迷失，为爱彷徨，沉迷于过去无法逃脱。就像电影中一个飞入酒杯的苍蝇，在饮料中挣扎却越来越沉沦。然而终有一个契机，就如饮料中的汤匙，成为救命的稻草，将生命拉离深渊。
或许因为没有放弃那些不得不放弃的事物，才让他们如此痛苦。不能放弃一段不能继续的感情，不能放弃一个不能拥有的人，不能放弃一段需要去告别的过往，不能放弃一个痴心妄想的梦。
他们的的孤独，都是因为无法放弃那些无法拥有的，才让自己一直沉迷，而最终，他们都救赎了自己。
Tong的父亲承认女儿已经不在了，珍惜当下拥有的妻子和儿子，开始新的生活。
Tong的母亲一直坚强得把控着整个大局，怕自己的不小心再失去什么，最终却放开了手，让儿子选择自己想要的，成为自己想成为的人，开始学会去依靠。
Tong开始承担起自己的责任，不再怕表达自己的心意而给人造成负担，放弃了Mew，好好爱一直坚强承担着母亲，接起家庭的担子。
Mew踏出了不敢爱人的受限，好好表达了自己的情感，也学会了接受失去，承认曾经拥有也是爱的形式，开始接受生命中其他爱的表达形式。
Ying爱Mew而不得，终于放开手，原来只要自己爱的人幸福自己也是会感到幸福的，哪怕这份幸福不是自己给的。
June学会了活在当下，能拥有现在的爱人，多么重要。表达爱要在当下表达，不要留有遗憾。
于是，放弃的主题便在他们挣扎，沉沦，救赎中体现出来，最后，Tong的一句话点题。
“我们还是不要在一起了，但是这不代表，我不爱你了。”升华整个影片主题。
这部同性恋题材的片子，却讲世间所有的爱恨纠葛点到了。
原来，放手就是，放弃曾经很重要的却不再属于自己的东西，只作为记忆片段回忆而永存心底。人生中有太多不得已的东西，而我们不能因为会失去而选择不开始，过程也是得到的一种。因为曾经来过得事物，都将会给我们带来力量和希望。
我们要学会去拥有，也要学会不得不放弃，虽然很难，但是你我终将都会具备。
献给出现在我们生命中的每一份拥有，哪怕现在我已经不再拥有。
