17年深圳设计周活动陆续展开，包括主题演讲、展览、培训等多项活动。周末两天，都泡在了主题演讲。那么，这演讲到底咋样？自费值不值得听？其它不说，大周末能让本姑娘自愿6：30起床，坚持听完，写心得写到凌晨，自然是有收获的（揉揉眼，真困）。
大会主题是《创意的可能性》，围绕了四个主题：品牌表达、创新体验、产品设计、互动创意。日本设计师色部义昭、原野守弘细腻严谨的匠人精神，深刻的理念通过细腻的作品完美展现；猪子寿之的teamlab团队，利用互动装置带了美轮美奂的光影体验，引导人的行为，创造出独特而未知的视觉、听觉盛宴；Ben Wright通过三个各具特色的案例，系统的讲述了团队的设计方法；植物学家Patrick Blanc绿色发色+上衣令人印象深刻......演讲方式、内容各具特色，各有收获。
今天先和大家分享的，是我对这次演讲的整体感受，下一次会单独介绍我有兴趣的演讲。
一. 创新的方式有很多种，找到核心主线 + 变量，玩透了，就能出彩。
比如我个人最爱的teamLab作品，技术上都是光影互动（主线），但它们的作品明显经历了以下阶段 ：身体与环境有明确边界 → 身体与环境边界开始模糊 → 身体融入环境；同时，在不同阶段结合不同介质（密闭空间、户外）及元素（花、鱼、光束）延伸出千变万化的体验。而最打动我的不仅是光影的惊艳，而是作品里传递的理念，或者说是作品对人行为的引导。如作品《Flowers and People》，虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放（人静止）或凋谢（人触碰），在展览中，人流增大且频繁运动则会导致花海全部凋谢，这时候人们会主动交流，如何让花朵重新绽放。
视频连接：http://dwz.cn/5PDhgh
再比如Marcus Wendt的多部广告片中，通过线这个元素（主线），通过线与运动物体不同的结合（变量），以体现速度感。
二. 基础设计方法及原理都很朴实，定义项目基因（特点），才能针对性进行创新/提升。
可以说，无论是品牌、产品、交互等设计，基础的设计流程都已经大同小异。大家都知道要注重服务对象的特点、使用情景，也知道都有什么方法可以帮助自己进行创意发散。难的是，当你运用相同的方法，处理不同的案例时，在解决方案上是否能贴合项目独特基因。
项目基因，决定了解决方案的独特性。比如Ben Wright的品牌重塑，采用的设计流程都是沉浸/深入客户→定义品牌→品牌体系建立→品牌延伸，针对不同品牌挖掘定义各品牌的使命（mission），产生不同的设计输出。
再如色部义昭的VI设计，采用一种借物的方法（PPT上写的是Mitate，应该是日语音译），在具体物上找到不同灵感，进行设计。
三. 在处理顾客提出的要求和目的时，不要就事论事，要跳出来找到另一个同心轴审视需求展开设计。
通俗来说就是，客户要一个照明灯，你不光是要给到一个好看的灯，而是结合灯具所在位置赋予的意义，重新定义灯具。
四. 好的设计/创意，是建立在了解你的客户/客户服务的对象前提下，从体验产品/空间/事件过程中各个节点挖掘的。
五.创新离不开技术/材料的进步，设计师应主动去了解
六. 设计就是有理有据的讲一个好的故事
困困的撑不住了~ 等明儿回过神，再认真研究研究案例，相信会有更多收获 ：）贴一张一起晚睡早起伙伴们的靓照~~~吧
附演讲嘉宾的代表作品及链接
原野守弘 —— Mori Inc —— 长镜头、大阵容创意拍摄
http://mori-inc.jp/
猪子寿之 —— teamLab —— 沉浸式光影体验
http://www.team-lab.com/
色部义昭 —— Irobe Desgin Institute —— 匠人设计
http://irobe.ndc.co.jp/
NIKE：Force of Nature
Marcus Wendt —— FIELD公司 —— 动态试听体验
https://www.field.io/
Ben Wright —— DesignStudio —— 品牌重建，包括airbnb、英超、Deliveroo
https://www.wearedesignstudio.com/work/
Benjamin Hubert —— LAYER design —— 对物料和材质特别敏感，善于将物料特点融入设计
http://layerdesign.com/
