国庆节院线霸主揭晓了。

明显，是开心麻花的天下。

牛不牛，看票房——

昨天上映第一天，就甩开大部队，独占鳌头。

虽然假期还没结束，但格局已经隐隐浮现。

Sir预测，后面几名的排位可能有出入。

但大赢家，非它莫属——

《羞羞的铁拳》

Sir曾在国庆档盘点的文章里说过，开心麻花VS大鹏，可能是这八天里影迷持续讨论的话题。

因为，都不是省油的灯——东北味幽默、超十亿先河、资深班底。

如今，《羞羞》先赢一步。

赢在哪？

在Sir看来，这是开心麻花一次专注的胜利。

不卖情怀，不蹭人脉，也不过分夸大梦想。

只是专注地升级梗，满足观众最普遍的刚需——笑。

以下涉及剧透，请谨慎阅读

先简单说下故事。

男主角艾迪生（艾伦 饰）是个过气拳手，女主角马小（马丽 饰）是正义感十足的体育记者。

艾迪生与马小的父亲同谋，以打假拳混日子，所以男女主角本是一对冤家。

谁知一道闪电——让男女身体互换了。

故事一看就套路，身体互换、拳击挨打、落魄师徒——

新海诚《你的名字》和周星驰《破坏之王》的混合版。

竞技戏份，再来点美国片《勇士》。

不太笨的观众，都能从头猜到结尾。

整体看，作为开心麻花的第三部作品，它比不上第一部《夏洛特烦恼》的惊喜亮眼，也比不上《驴得水》的震撼讽刺。

《羞羞》只是在，本分地做着老生意。

什么意思？

本分，就是避重就轻地缩小自己的缺点：故事、框架都平稳安全，人物也点到即止。

在保证各方面都不出岔子的同时，拼命、专心地放大自己的优点。

身为舞台剧、喜剧出身的品牌——

梗，就是开心麻花最充足的本钱。

作为喜剧最基础的元素，梗填够了，玩新了，观众就会意外，就会惊喜。

爽到了，就不会那么抠剧情、逻辑、悬念。

看得出，与其探索商业类型片的边际，开心麻花更想成为的是——

一位专业生产梗的专家。

套路可以旧，但梗一定要新鲜。

比如电影最中心的概念，“男女互换”是旧的无疑，但它就能做出新意。

互换，是营造一种错位的笑料。

一些最基础的生活梗，它一定不会错过，比如男生变成女生后，洗完澡就只用浴巾围住下身，大摇大摆地出去开门……

女生变成男生，走上擂台，披风一脱——下意识捂住胸前。

但仅仅捕捉男女性别特点，还是浅层的。

开心麻花能把梗，玩到更深处——角色性格的互换。

艾迪生，落魄流氓，又贱又痞；而女主马小，自信聪明，也有点小幼稚。

说白了，男不是纯直男，女也不是传统弱女子。

在这基础上，新的梗就玩得源源不断了。

比如，两人在泳池里换身体的那场戏。因为之前互换是被闪电劈中，所以两人拿来一堆电击器。

女身的艾迪生，这时还不觉得事情严重（换成女身，身为混子的他肯定意识到了很多便利），所以并不专心于换回来，反而恶作剧一样，老在对方说话说到一半，就忍不住电击……

一次两次，突如其来的电流配上顺嘴而出的歌词，简直爽嗨了。

真是贱得可以。

而男身的马小也不示弱。

两人谈妥后，准备试着还原最后一个换身步骤——接吻（此前两人触电时也接吻了）。

就在嘴越挨越近的时候......突然女性心理的艾迪生，给了对方一个大巴掌。

“我做不到！”

一个字，直。

看得出，这是一次性格全方位的错位，开心麻花够细。

更细，那么表演也更有难度。

反串，是考验演技的传统标杆，许多优秀演员都有经典的反串角色。

比如《东成西就》梁家辉，《花田喜事》张国荣，《东方不败》林青霞，《钟无艳》梅艳芳。

说回《羞羞》里的一对男女，虽然称不上是细腻出彩，但也绝对做到自然、不尬。

演男人的马丽，很浓的个人特色。

东北女生的直爽，放在男人性格里，浑然天成。

但身体重新调换的瞬间，又看到她的细腻——眼神瞬间变得柔和。

而演女生的艾伦，让Sir印象更深。

当他硬着头皮上擂台时，明明心里很怵，也知道不能示弱，于是用力地说出一句超娘的......

打死你！

Sir瞬间没忍住笑出猪声。

拳击本是一项充满雄性激素的运动，对抗性极强才好看。

所以片中艾伦除了强行装硬，还得表演出“其实内心不敢反击的娇弱心态”。

不容易。

艾伦其实不懂格斗，为了体验挨打的恐惧，开拍前他进行了真·挨打训练。

所以身为一个格斗外行，艾伦在片中不仅要演得像一个内行拳手，还得再附体一个外行女生……这心理，够复杂的。

我们常常说一部喜剧片渣，说它“强行给观众挠痒痒”，很大的问题往往就出在角色设定上。

角色设定不用心，观众无法代入，那么很多笑料就显得硬来，不贴人物，不合逻辑。

只有角色设定细，才能恰到好处地挠观众痒痒。

开心麻花在开拍前，肯定仔细分析过怎么挠，什么力度挠，在哪个穴位挠......

Sir甚至觉得，单说搞笑这件事，他们这次做到了“南北通杀”。

不夸张。

Sir是跟公司同事一起看的，看完聊了一圈，问每一个人觉得哪段最好笑。

居然……每个都不同。

有人说是铁锅炖自己的“快手风”梗，有人说是“恍然大明白”的成语改造梗，还有人说是沈腾帅不过一秒的飞天跪地梗......

哪个梗好笑，其实关乎观众自身的背景、经历。

一千个人眼里，有一千个不同的笑点。

就像Sir在广东长大，对赵本山式的小品兴趣就不大，反而对一些港产片继承来的梗，心领神会（比如高速公路发传单，就很像《破坏之王》里的卡车练功）。

但《羞羞》式全方位的笑点，这次做到了让各地域、阶层的观众各取所需。

Sir前面发了开心麻花一个标签，“专业生产梗的专家”。

没错，在致力于让人笑这方面，这团队士气旺盛，充满干劲，看起来简直着了魔。

不信你去看看，即使是镜头一掠而过的奔跑，每个演员都在很认真地演。

女儿身的男人钢劲有力，男儿身的女人身体向前倾，夹着胳膊。

正是这种专注，让这个纯喜剧的品牌，在电影市场拼出“十亿俱乐部”的头衔。

那些装模做样、“晕过去脖子还依然僵着”的国产片，看到了不“羞羞”吗？

《夏有乔木 雅望天堂》

夸了这么多，你应该反而隐隐察觉到《羞羞》的局限了吧？

没错，它生于制造“梗”，也止于“制造”梗。

这种梗，熟悉舞台剧的人一定能看出，它在某种角度上是脱离生活的。

这也反映了开心麻花进入电影市场后，长期被人诟病的一点——

“戏剧化”太浓。

戏剧是什么？电影是什么？

Sir不抛什么学院概念，仅作为一个受众，谈一点感受：

戏剧和电影，不仅是现场感、演员表演风格、视听语言的区别，最明显的分水岭在——

戏剧强调冲击，而电影强调共鸣。

看戏剧，观众是带着一些已知感入场的，具象的故事不是重点，在现场反复咂摸的，是一些共通的、抽象的人生提炼。

看电影，观众更多是带着未知感入场的，一层层进入叙事与情节，慢慢从他人进入自己。

虽然殊途同归，但这个明显区别，导致了两者的侧重有所不同。

戏剧中，人物为故事、冲突服务；电影，故事为塑造人物性格服务。

所以你看开心麻花里的人物，他们会做反应，会说段子，会出丑，会有很鲜明的特征性格。

但他们却不会思考、犹豫，甚至放空。

在一种明显的戏剧表演节奏下，他们只是做做思考的样子，犹豫的样子，放空的样子。

而这，就是一种舞台感，它体现了开心麻花舞台经验的专业性、工整度，但也处处泄露着与电影不一样的气质。

话扯得有点远。

而且Sir觉得，在渣片横行的现在，对开心麻花这样的优秀团队，谈什么“戏剧化太浓”，实属一种苛刻。

倒不如说说，它已经够屌，那还能不能更屌？

就说回《羞羞》。

它玩的套路，老实说所有观众应该都猜得到，男主会打败反派、夺回冠军——有没有可能更屌呢？

Sir倒是按印象中类型片的玩法，为它想了一个结局，好不好，你们看。

看过的同学，都记得反派拳王吴良的父亲吧？

这个老谋深算的老头子，本是整个假拳交易世界的幕后操纵者。

按道理，他的水肯定比吴良深多了。

但在片中，他基本是走过场。

儿子想当拳王，他就捧儿子，儿子收买拳手，他敲边鼓……他和儿子共同占领了“幕后大BOSS”这个身份，也共用一种人物性格——说实话，浪费。

Sir的想法是：让老爷子拥有独立的人格，比吴良更屌。

他可以在比赛中，安插一个恶魔级别的拳手A，名声远胜于艾迪生和吴良，加强拳赛难度，把声势造大。

儿子的目标是一个更高级别的拳王，而他的目标是一盘怎么打都不输的生意——

让儿子在半决赛就干掉A，再在决赛击败艾迪生，卫冕拳王，当然，也赢了外盘赌局；

但如果艾迪生爆冷赢了决赛，他就买通裁判，让A复出，继续和艾迪生打（方法多了去，比如无赖地说“前面计点有误”。别反驳，电影不是现实，反派可以更无耻，更突破规则，要不还叫什么反派）。

怎么玩，都不输。男主连一点希望都没有——这才叫“社会的黑暗面”。

打败吴良，不算什么惊喜。面对这种级别的黑暗，小人物的翻身才是成长。别说艾迪生办不到，但凡是个励志片都办得到。

当然，这只是Sir对开心麻花的另一种苛刻。

而在国庆档，能让所有人都笑得出。

《羞羞的铁拳》，已经百尺竿头。

本文图片来自网络

编辑助理：卡卡西式角色扮演