** 导读：勃拉姆斯是西方著名的作曲家。约翰内斯•勃拉姆斯是德国著名的作曲家，人们常把他和巴哈、贝多芬相提并论，作为德国作曲家的三大巨头。他是一位一位发扬古典主义传统的、风格独特的浪漫主义的伟大作曲家，在他一生的音乐创作中钢琴小品也占据着十分重要的地位，本文主要从勃拉姆斯晚期钢琴小品方面，谈谈其钢琴小品的音乐风格。**

一、勃拉姆斯的音乐精灵以及晚期的钢琴小品

首先,要了解勃拉姆斯的钢琴作品,就必须了解勃拉姆斯成长经历以及勃拉姆斯的钢琴作品风格。约翰奈斯•勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

钢琴作品虽不是勃拉姆斯主要的创作体裁，却是他全部创作的起点。其钢琴音乐的创作从一开始的奏鸣曲，到中期的变奏曲，直到晚期特性小品，共经历三个阶段，犹如一部生平传记，贯穿他整个创作生涯。从勃拉姆斯创作的特征来看，无论是奏鸣曲、变奏曲，还是钢琴小品都体现古典主义原则与浪漫主义的精神，使形式与情感的矛盾、理性与感性的冲突得到统一。勃拉姆斯晚期的钢琴小品，尤其浓缩了他人生的精华，融深刻的内涵与成熟的技法于一体。这些被克拉拉.舒曼称为“珍珠似的钢琴小品”的乐曲，既有古典主义音乐的凝练、典雅与端庄，又不失浪漫主义音乐抒情性的特点。晚期的钢琴小品写于1891一1893年间，共二十首，分为四集:题为“幻想曲集”的作品116号(包括三首随想曲和四首间奏曲)，作品117号(包括三首间奏曲)，作品118号(包括四首间奏曲，一首叙事曲和一首浪漫曲)以及作品119号(包括三首间奏曲和一首狂想曲)。

二、勃拉姆斯晚期钢琴小品反映的浪漫主义风格

作为一个浪漫主义时代的作曲家，勃拉姆斯运用浪漫主义的音乐语汇，表露蕴藏他内心深处浪漫主义的真情。勃拉姆斯也像许多浪漫主义作曲家一样，具有极其矛盾复杂的个性。一方面他容易冲动，十分敏感，富有激情；另一方面他又恬静腼腆，内向温柔，从他的作品中可以看出，他不但创作了激情横溢的音乐，也创作了情感内向的音乐。晚期小品中的作品117之2和118之1都具有这些特点。在勃拉姆斯的音乐作品中，总能在听觉上感受到他所追求的丰富的、宽宏的色彩感。而音响上的饱满自然就对音响力度有所要求。在其Op.118六首小品中，在体裁的选择上更多的倾向于间奏曲，比较柔和抒情，富于幻想，代表了勃拉姆斯晚期的内向、隐忍的色调，在表现手法上更为精巧自然毫无斧凿之嫌，因此弹奏处理时也需要演奏更加细腻入微。这也反映了当时浪漫派的典型特点，力度层次的扩大，音域的拉宽，明显的音色对比，情感对比的表达。总之，作为一个19世纪的浪漫时代的作曲家，他把自己丰富的情感用浪漫主义的音乐语言融合到具有“古典风格”的作品中，保持着对古典主义的遵循与崇尚。他的间奏曲、叙事曲、浪漫曲等特性小品的趋于自由形式的倾向，丰厚的织体，饱满的音响听觉，有一定不谐和的和声效果，强烈的民族情结，对自然与爱的渴望之情的内在表达与深沉的内涵等典型的浪漫主义因素，毫无例外的渗透到他具有均衡、完美、凝练结构的作品中。

三、勃拉姆斯晚期钢琴小品反映的浪漫主义与古典主义风格的结合

尽管勃拉姆斯的小品结构体现古典主义精神，然而作为一个浪漫主义时代的作曲家，勃拉姆斯也无法脱离于他的时代。因此，在保留古典风格的同时他又运用浪漫主义的音乐语汇，表露蕴藏他内心深处浪漫主义的真情。在勃拉姆斯晚期钢琴小品中，除了以古典主义稳固的主属关系为其和声骨架外，又融入了浪漫主义的风格。为了避免古典时期采用近关系转调来明确段落结构的模式，勃拉姆斯不仅运用了半音系统来强调和声线条化的发展，而且段落之间的调性布局也多以浪漫主义的三度调性关系为主，并且在过渡中弱化属一主的模式。作品中甚至出现了模糊调性的雏形。这些手法融汇在小品中，尤为巧妙而又自然。可以说“古典主义的旧瓶装浪漫主义的新酒”是对勃拉姆斯钢琴小品的一种高度概括。从勃拉姆斯所有的作品中其本上都反映出“古典主义与浪漫主义”二者的融合性、不可分割性，这是全世界公认的勃拉姆斯作品最显著的风格特点。勃拉姆斯不愧为音乐织物熟练的手艺人，不仅继承了传统形式，投射出他对巴赫、贝多芬等先驱们的崇敬之情，而且结合浪漫主义织体饱满的写法，从而形成了他独特的音响风格。正如音乐评论家胡涅克所说:“勃拉姆斯是巴赫以后最伟大的对位大师，是贝多芬以后最伟大的建筑大师。在织体最松散的小型乐曲中，他可以像青铜那样坚定不移，却又像豁土那样柔顺可塑。”

四、结语

音乐教育界的许多有识之士指出想要真正演奏好作品，必须要了解作曲家的文化背景，需要有比较广泛的文化知识，具有比较深邃的历史观念，知道整个历史发展的来龙去脉，懂得尊重其他国家的文化传统。因此本文对勃拉姆斯晚期的钢琴小品风格的探析也在说明钢琴演奏者要弹好勃拉姆斯的晚期钢琴小品，不能仅仅从演奏技术方面着眼，而应首先了解德国文化与德国的音乐传统，才能了解勃拉姆斯音乐的本质特征。发现这些钢琴小品在创作手法上与德国音乐传统的紧密联系，才能感觉到勃拉姆斯的思考深度，才能与勃拉姆斯产生内心的共鸣。