翁子光了解不多，主要被丁可吸引。

两人第一次发生交集在《踏血寻梅》，片子的原声很好听。

王嘉梅第一次卖淫结束后拿着一手零头小钞换耳环的样子美极。纤长的细腿踩着并不合年龄的高跟鞋，嘀嗒嘀嗒走在地下甬道里。

那个时候，你还能看见薄如蝉翼的光覆在她柔软摇曳的裙摆上。笑容是纯粹的甜，背后是相当凝滞的空白。

她第一次来香港也这样，瞪大眼睛看窗外，空气和表情一样有种脆弱的凝滞感。

整个人就像一杯凉白开，换作谁都不会想到，这杯不温不火的凉白开，后来漾出那段令人齿冷的香江秘闻。

白雪寓意真相，梅则代表王嘉梅。

有关片名“踏雪寻梅”（后改为踏血寻梅），翁子光给出的答案是，真相往往不是最重要的。

相比后果，前因更为动容。

这部讲述援交少女碎尸案的限制级作品，在爆炸性噱头的层面兜兜转转，碎尸、割腕、性与暴力，奇技淫巧轮番上场，最后游到原点，想讲的还是人类共情的孤独。

这种孤独感表现在两位男女主角身上，相遇前，每个人都有自己的泥沼。

1986年，电影《看得见风景的房间》在美国上映。

导演詹姆斯·伊沃里讲烂俗爱情，一个大家闺秀与穷酸青年相爱相亲的故事。这与《踏血寻梅》牛马两不相及，却被化成一串字符印在电影里。

“KDJFJDFJ”，王佳梅的房间是有栅栏的。

旺角的霓虹不属于梅，梅能拥有的，只是在逼仄暗角楼里做一盏枯寂昏黄的坟灯。在床边晃动她光裸的脚踝，轻轻地哼着郑秀文的《娃娃看天下》。

王嘉梅所能想到的美好的极限，不过是想变成海报上那个甜甜的麻豆。

她不知柴米艰辛，妈咪花三千买一台电脑需要多少心力，一对看似普通的耳环对这个家意味着什么。

也试着做过反抗，比如发传单。

踩着高跟鞋在大太阳下晒成肉干，得到的不过是被克扣的零头小票和一顿廉价麦当劳。帮朋友拍灰头土脸的公益广告，难看得连她自己都避之不及。哪个女孩不爱美，嘉梅是孤独的。

看似执着地追求好看和漂亮，归根结底，还是想让人喜欢自己。

梅也相信爱情，就像相信《看得见风景的房间》一样。

喜欢过一个嫖客，可惜没过多久被小三。

总觉得梅会爆哭，歇斯底里的宣泄这段感情的不公。没想到最后只是低着头难过了一会，再仰头，拨通下一个嫖客的电话。

“多给五百块，我可以留到明天早上再走。”

王嘉梅对嫖客说这话的时候，从某种程度上来说已经放弃了自己。

反抗生活最好的方法，就是顺应它的残忍。痛苦到失去知觉，也完成了生与死的超脱。

与之相似的，则是同样孤独的聪。

被老板压榨，有喜欢的女孩，却碍于长相不肯表白。

最好的思念是，偷偷在车里割破手指自慰。感受血液与精液的气味，模拟自己回到与她做爱的场景。

也有白月光，比如自己的妈妈。不许室友沾染半分，守护她像守护一块神圣的疆土。

对于生活全方位的崩溃，聪在电影中给出了解答。

对人的厌恶与梅在面临同桌割腕时表现出的冷漠一样，充满麻木。这来源于生活全方面的痛，这种痛不同于跌落于高台，骨损一瞬间，而是仿佛一场漫长卓绝的战役，这场战役的每一个瞬间都在磨人。

所以说是“生而为人对不起。”

影片除去丁可的OST，杜可风的摄影也为《踏血寻梅》增色不少。

疏离感分明的运镜，水光绿的画面色调，狭长又斑驳的光影，整个故事就像一面幽藻浮生的沼泽。

他拍这两个人，迷离得紧，有猫眼石的质感。这两块石头，同样闪烁着孤独的辉光，互相吸引。异类与异类相逢，变成为了同类。

梅与聪的汇聚，命中注定。

影片前半段主线主线各自在讲他们的故事，他们所面临的暗涌，他们的挣扎，穿插着臧Sir一路高歌猛进的探案视角，《踏血寻梅》，徐徐摊开一幅香港底层众生相。

这种百转千回的叙事，将一切尽在不言中的魅力发挥到极致。视点迷离得分不清它在讲嘉梅还是聪，亦或者里面每个匆匆走过的面孔。

无论是为了融入香港原住民心力憔悴的母亲，还是未婚先孕性格软弱的姐姐，亦或者同样为前妻与子女掣肘的臧Sir，生活这盘棋，你我都逃不脱。

大可以中场退出，挥泪Say bye，只是没有了你，世界照常运行。

太阳从东边升起，雏妓唱着苦情歌，负心人抽事后烟。没人记得昨夜长风立下有关恒远的誓言，等闲变却故人心，却道故人心易变。

这座城市有数十万的人，孤独的人总能相逢。