“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚。”

“绍刚老师，拿错本了。”

“对不起，拿错本子了。对不起，我们再来一次啊。

从前有座灵剑山，山上有个灵剑派，灵剑派的老掌门正在进行史上最严肃的占卜……”

乍一听有点抛老梗的意味，但这的的确确是近日大火的一部网剧的开场白。

开场不知所云，也不是大手笔制作，但谁能想到，它竟杀出一条“血路”，成了年底最大的一匹黑马——

《从前有座灵剑山》

《从前有座灵剑山》（以下简称《灵剑山》）并非凭空出现。

作为网文衍生IP，它最早诞生于国王陛下2013年创作的同名网络小说。

早在2014年，它已经被改编成漫画发行，2016年起又与日本动画公司合作开始更新同名动画。

可以说，在这近七年的时间里，《灵剑山》本身已经积累了庞大的粉丝群体。

而经历了漫改和动画化，《灵剑山》也经受住市场的考验，终于到达IP开发的金字塔尖：真人影视。

想要成功跨出这一步，最主要的还是取决于演员卡司，尤其是男主角和女主角。

不信你看《陈情令》，凭借肖战和王一博的神仙选角迅速火出了圈。剧播完了，粉丝的糖还嗑得意犹未尽。

在《灵剑山》，饰演男主角王陆的许凯，从去年的《延禧攻略》开始，就以翩翩的古装扮相深入人心。

再到后来的《招摇》《烈火军校》，成功炒热了和搭档白鹿的CP感。

《灵剑山》里他一反过去痴情、隐忍的形象，以“嘴强王者”正式出道。

再看女主角王舞的饰演者张榕容。

开播以来，讨论最多的就是关于女主选角是否合适的问题。

张榕容是一位中法混血的台湾演员，最让人印象深刻的是她在《妖猫传》中的杨贵妃形象。

也正是因为这一形象足够惊艳，即便是她穿着《灵剑山》的戏服，大家看她也总是带着一层滤镜：

仿佛她的举手投足间只有一种雍容华贵的气质，不似书中的王舞那般古灵精怪。

不过随着剧情推进，看到她又哭又笑，为了培养徒儿王陆而劳神费力，大家也慢慢开始对这个常醉酒、爱打牌、“不正经”的强大长老“真香”了。

一个赚了流量，一个赚了话题，《灵剑山》的起步稳了。

再看剧情，既然是仙侠剧，那么走修仙+恋爱的套路准没跑了。

但你品品这片头，又是“多元宇宙”又是“九州大陆”，透着一股中西合璧的“山寨”味儿。

进入正片，九州大陆正在面临危机之时。

经受了末法大劫的较为弱小的灵剑派，邀请了各路精英来参加升仙大会，以进一步扩充门派力量。

而因为彗星陨落，身怀世间罕见的空灵根男主王陆以此为契机，进入了灵剑派并成为了五长老王舞的真传弟子。

看似是传统仙侠剧的走向，可是再看观众的反应——“沙雕”、“有趣”、“下饭”这些关键词，反而成了最深刻的记忆点。

目前，该剧在豆瓣上的评分稳定在了7.3分上下。这也足以说明，对于这样一部反传统的仙侠剧，观众是有分歧的。

无可厚非，甲之蜜糖乙之砒霜，原本就是影视业的常态。

随着剧情的不断推进，《灵剑山》伴随着上升热度所收获的，还有两极化的评价。

有人说，“很久没有见到这样轻松又下饭的爆笑电视剧了”，《灵剑山》是部好剧。

也有人说，“IP影视化却不尊重原著”，在老粉眼里根本就没有这部电视剧。

大家看的都是同一部剧，为什么会出现如此两极分化的评价呢？

这些观点又都是互相矛盾的吗？

让我们一分为二来看。

豆瓣打出4-5星的评论，大多聚焦于《灵剑山》是一部“反套路”的仙侠剧。

一方面，《灵剑山》依照传统创造出一个“标准化”的仙侠世界；

另一方面，它把轻松幽默的氛围与打怪升级的紧张感相融合，比起以往的仙魔大战、逆天改命等宏大情节，更多了一些别样的“情调”。

甚至于，《灵剑山》把电视剧做出了游戏的体验观感，观众也不再需要提心吊胆得像“等着素素跳诛仙台”、“盼着锦觅刺旭凤”一样，把看剧变成任务。

《灵剑山》的出现，对观众来说更像是一剂放松的良药。

同时，不再像往常观众边看边发弹幕吐槽剧情，这部剧里的主角们纷纷开始自己吐出金句。

所谓“官方吐槽最为致命”，当你的话都被他们说完了，你就真的无话可说了。

许凯饰演的王陆，从他出场起就开始了无尽的吐槽。

进入灵剑派测试遇到无脑队友的时候，他说“所以你们这些小白玩家永远不听系统的信息”；

通过最终考核却不能被收为弟子的时候，他说“我在纠结要不要让我的十万水军用唾沫水漫灵剑派了”；

吐槽自己的师父王舞，“这简直就是魏璎珞一秒变成我姐富察皇后啊”（串戏了）……

这要是放在现代，他的水平最起码也该是个网文十级学者。

还有张榕容饰演的王舞，本来应该是个不食人间烟火的高冷大神，却是剧中的“抓马担当”。

每天叫着徒弟“小宝贝”，捂住心口说“怕怕”，和师兄抢掌门之位用的手段只有耍无赖和打屁屁……

他们俩组成了“不三不四”的“王5王6”CP，更是一反寻常电视剧中的男女主，一次又一次冲击着观众的下限。

在《灵剑山》里，几乎每一分钟都会有套路化的剧情和台词被拆解。

“在下有一句话不知当讲不当讲”，第一次有台词接——“不当讲就不要讲”；

王陆被困，对方刚喊出“叫破喉咙都不可能有人来救你”，下一秒钟，王舞就出现来救下了他；

对方叫嚣着“哪怕我只少了一根头发……”，话音未完，王陆就已经拔掉了他的一根头发。

用一个剧中的词语来形容，《灵剑山》简直就是“天生反骨”。

而反对的声音，几乎一边倒地跟IP改编有关。

在2018年发布的胡润原创文学IP价值榜中，《灵剑山》位列第59位。

无论是原有的粉丝基础还是IP本身的价值，《灵剑山》都是站在较高的起点上。

这既是优势，也是劣势，创作前期拥有的热度给它的改编带来了无形的压力。

动漫和动画尚且有创作发挥空间，而真人影视化要保留原作中的无厘头内容，还原其本身的浮夸、鬼畜、中二剧情，实属不易。

加上粉丝对于原著人物早已形成固化的印象，这无疑拔高了选角和演技的门槛。女主角王舞就是最好的例证。

还有一部分路人，因为习惯了传统仙侠剧的爱恨情仇，再看《灵剑山》只能总结出两个字：尴尬。

事实上，观众对仙侠剧一直都有一种暧昧不清的态度。

每种成熟类型的电视剧都会有一些深入人心的设定，仙侠剧亦然，诸如小人物逆袭、修仙打怪等。

但再好的美酒佳肴，尝多了也会觉得索然无味。当下的仙侠古装剧市场，显然已经进入了疲态。

无论是之前大爆的《香蜜沉沉烬如霜》，还是拥有大IP却评分扑街的《择天记》，又或是一提起“仙侠”两个字就常被人拿出来对比的《三生三世十里桃花》。

虽然表面看了有所不同，但其实本质都无一不是被桎梏在了这一小圈子中。

而《灵剑山》似乎正在跳脱出当下的题材限制，冲破固化的框架。

虽然闹腾又“不正经”，但它绝不只是浮于表面地在搞笑。借古讽今和折射现实，这一点它也做到了。

王陆因千灵教的“圣女团”组建“男团”，这是对于当下偶像门槛越来越低、男团女团频出乱象的讽刺；

瓜州城批评议论嗑瓜子的人封“侠”，这是对日渐浮躁的网络氛围和“键盘侠”的讽刺；

季阳城全城必须吃素，是对于现实道德绑架的讽刺……

仔细品一品这些剧情，其实都和我们的生活有着千丝万缕的联系。

能把我们现代生活的细节，无形中揉进剧情和对话。经过改编的《灵剑山》，想要呈现出的是不同于以往的真实的轻松，以及不乏深度和引人思考的社会投屏现象。

上一部能做到这一点的，还是很多年前全民观看的武侠解构喜剧《武林外传》。

我们再回头来看《灵剑山》的改编。

在IP改编的过程中，保留原著气质一直是核心。

《灵剑山》是一个关于热血少年成长的故事。无论是在小说还是在漫画、动画里，这一内核都是保持不变的。当然，在电视剧里也是。

而在兼顾本质不变的情况下，IP改编的大热往往要依靠于更高的创新。

一味地坚持原作当然不是坏事，可以稳固粉丝，可以保证收益基础。

但这仅仅只局限于“原作粉丝”一个小圈子，如果要辐射新的人群，要想带来更广范围的影响，对原作的改良甚至是改造是必然要经历的一个过程。

这是《灵剑山》收获褒贬两极分化评价的原因，也是原著粉和剧粉最大的冲突点，更是IP改编过程中最需要中和的重点。

动漫版的《灵剑山》着重展现清新的画风和夸张的表达形式，而电视剧则把重心放在了塑造人物形象和表达情感上。

同时，在电视剧的视觉表达上，每逢人物出场、新的修仙术语出现、介绍仙器法宝的时候，都会出现特效字体、小剧场等内容。

这在某种意义上，就还原了二次元“吐槽番”的效果。

当然还有服化道上的细节，对照可以发现，以王陆为代表的一众人物形象的服装几乎和动画版完全一样。

不难看出，剧方为了能够得到观众的支持，确实下了一番功夫。这也更加印证了文艺作品对细节的重要需求。

无论是褒是贬，观众的出发点都是为了更高的观感体验。

当然，个人角度也无法作为评判一部剧的好坏的完美标准。

作为文化传播的重要组成部分，IP的影视化有着不可忽略的重要地位。

如果不谈原著本身，不比较还原度，只看电视剧呈现的主题：

在坚持修仙打怪的路上惩恶扬善，挥洒热血的少年梦，《灵剑山》确实树立了一个好主题。

至少，王舞和王陆师徒二人坚持正义，始终保留真善美的形象，再加上并不“单纯”的恶搞吐槽，在开心热闹之后，观众心里还能留下暖心的余味。

它不仅给我们留下了一个IP影视化的典型案例，也给我们呈现了一部值得探究的有意义的作品。

这不就是一部作品最好的意义么？