在学习原画中我们都知道，不管是画场景还是角色，等我们把线稿都勾勒出来之后就是上色。
说到上色，不只是刚入门的小白，很多经历过来的大触也有过很头痛的经历吧？
颜色可以给我们带来自己想要的场景和角色人物，这里带大家走进色彩的世界！
丰富多样的颜色可以分成两个大类：无彩色系和有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、饱和度、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素，这个我们需要掌握。
下面和大家分享的是配色的搭配方式
一、配色比例
学配色，必须先了解配色比例。日本的设计师提出过一个黄金配色比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相，颜色用的越少越好，这样画面的看起来很简单也会显得作品成熟，如果颜色很多的话，那就要严格的按照配色的比例来，不然画面会很混乱，难以控制。所以，要把配色的比例掌握好。
二、色彩关系
不同颜色之间的相互呼应调和可以变成我们想要的色彩，色彩之间的关系取决于在色相环上的位置，色相和色相之间距离的角度越近，则对比越弱，离得越远则对比越强烈。记住下面的色环，因为所有的颜色都可以用这几种基础色相来调配。
三、几种色彩搭配例子
1、相邻色搭配
根据上面红橙黄绿蓝紫这六字顺序，相邻色搭配就是红+橙，橙+黄, 黄+绿，绿+蓝......
2、间隔色搭配
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，红+黄，橙+绿 ，黄+蓝 ，绿+紫，蓝+红，因为这种搭配方式中间都隔了一个颜色，因此称为间隔色。
3、互补色搭配
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄+紫......
上面是色彩搭配的举例，这里只是举了几个例子，还有更多的色彩搭配等着你去发现哦~
四、叠色
在原画中直接上色出来的色彩感也是很不错的，但是如果用先黑白灰再叠色的话，体积感会更强。下面我们来看看怎么叠色
1、起稿
在空白图层随意的画出大概动态，注意剪影的清晰，同时区分出大概的黑白灰关系，较亮和颜色较纯的地方仅用线勾出大概轮廓即可。
2、铺调子
用大软笔在草稿下层铺上明暗关系，注意整体轮廓的虚实，刻意营造一些黑白调子来强化或者弱化轮廓。
3、设计和塑造
用明暗关系塑造出角色的具体造型，期间不断的丰富设计，同时调整动态，使画面的整体素描关系在统一的调子里不断丰富。
上面就是叠色的一些小技巧和关于上色的小技巧，你都掌握了吗？
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