一、

去听杭盖的现场，其实是被迫的。

我对杭盖可以说是一点也不了解，但是在印象中好像也不是那么陌生，总之，他们的音乐我从来没有接触过。

有个朋友帮我力邀我去看一场他们在成都的live，还偷偷帮我买了票（请这样的朋友再多一点，谢谢），顺便还带上了她十三岁的表弟。

如果说我是为了一张免费的票而去看表演的话，那么她十三岁的表弟显然是毫不知情自己为什么来到了这样的现场，我朋友骗他说这是蹦迪的现场，他才在周五的下午背着两个书包火急火燎地挤着地铁过来，结果听到半场，我见他捂着耳朵，在迷幻的灯光和暴躁的音乐中一个人低头看着地面，还问她姐现在可以不可以出去，他想做作业了。

把一个未成年逼到想写作业，实话说，杭盖的音乐应该加到教科书里，这符合九年制义务教育的原则。

“这不是我喜欢的音乐，我不喜欢”，她弟弟在我的耳边嘀咕，迫切地希望这场演唱会能快点结束，他用一种奇怪的眼神看了旁边那跳得像发了失心疯的姐姐，觉得自己好像被骗了。

所以三个对杭盖的了解程度呈阶梯性状递减的人，在这次现场的表现也大不相同，我本是土家族的人，虽然民族气氛并未很浓厚，但也有一种身份的归属感，但总觉得好好地听歌、好好地跳舞就是我的义务，两个不同民族之间的共通，不是以普通话为媒介，而是以一个民族自己的语言，我觉得这是一件很少很神奇的事情。

二、

演唱会的现场为我去过很多次，但像杭盖这样奇怪的，我也是第一次遇见。

这是唯一一次没有全场大合唱的表演，就连我那疯狂迷恋的朋友，能跟着唱上的几句都屈指可数，每次乐队的人在台上用蒙语说着要唱的下一首歌时，底下的人都热烈地吼起来，我转头问我朋友说是要唱什么，她用一种虚伪的假笑回应我说，我也不知道，装作你知道就行了。

我想不愧是脑残粉，还是挺有个人原则的。

但音乐不仅仅只是语言的传递，旋律和节奏同样是重要的，全场的人在没有跟唱的情况下，还能摇摇晃晃蹦蹦跳跳站一个多小时，我转头看我朋友时，她脸上已经沁出了细密的汗珠，混着她亮晶晶的脸庞，加上“鬼魅”的灯光，那一刻我觉得民族的不是世界的，就是她一个人的。

这就是音乐的真谛了，不一定要听懂，只要听明白就行，听懂和听明白是两回事，前者是一种任务，后者是一种享受，未成年的表弟就是想听懂，结果失了乐趣，朋友听明白了，就爱屋及乌。

而我介于两者之间，又仰仗着少数民族身份的“荣光”，虽谈不上有多狂热，但至少在音乐中找到一种共鸣，故乡永远是少数民族音乐里的主旋律，这是一种固有的情愫，剥茧抽丝后留下来的东西全人类都能共享，所以昨天的人群中，还站着两个摇摆的老外就不足为奇了。

可能在杭盖的现场里，老外体会到了别样的平等，除了扭动身体挥舞双手，没有人能说话，大众流行文明中的“歧视和偏见”，在小众文明中消解和融化，音乐不仅仅是桥梁了，她所担任的角色的更加多元，也更精准。

三、

自己喜爱的乐队人气并不高，看起来好像是件很矛盾的事情。

朋友昨天虽然高兴激动，但脸上还是挂不住那副担心的表情，觉得来听杭盖的人看起来好像不是那么多。

在排队进场的时候和安保小哥聊天，他说这一场很轻松，要是玩嘻哈的人过来，他们要多出几个人抵住前面的铁栏杆，观众太疯狂，表演者也很疯狂，那可真是把他们累的够呛。

我朋友明显就不高兴了，后面一个看起来像程序员的男人也凑上前来感叹，觉得这么好的音乐没有人听很可惜，又觉得中国的年轻人似乎过于被外国文化“荼毒”太深，对自己老祖宗们留下来的文化已经视而不见了。

但我觉得现状并没有说的这么严重，一个乐队火起来与一种文化流行起来，中间并不能粗略地划等号，况且文化不是一种非此即彼的东西，我们在主流的文化里花时间去寻找和心欣赏自己喜欢的小众文化，这本身就是一种乐趣，等哪天你喜欢的小众文化火起来变成了流行，你又会继续地寻找下一个小众文化的代表。

这是一种本能，也是一种自我治愈的过程，人们需要找到一种慰藉，而这种慰藉并不需要广而告之，一旦连这个也变得流行起来，那她的治愈性就消失了，变成了一种单纯的娱乐。

单纯的娱乐只会暂时地让人分泌多巴胺获得快感，这就与当初听音乐的初衷南辕北辙了。

四、

我虽然是少数民族，但第一次在音乐中流泪，还是在别的民族的音乐中。

之前中国达人秀了来了一个蒙古族的小男孩乌达木，唱了一首蒙语的《亲爱的额吉》，我在屏幕这头哭得不能自已，当然小男孩的故事和节目的剪辑，也一起促成了这场万众瞩目的感动，但这与单纯的娱乐不同，因为她经得起时间的检验。

现在写这篇文章的时候，我还是单曲循环这首歌，她给我的感动虽不及第一次的震撼，但这么久以来，却像是冬日的瓦罐熬汤一样，咕噜咕噜地一直心里冒着泡，我得到的东西虽然没有变多，但是感觉却在一次次地加深，我想这就跟我朋友喜欢听杭盖一样不谋而合了。

看看杭盖的歌，《乌兰巴托的夜》、《青海摇篮曲》、《酒歌》、《故乡》、《初生的太阳》、《鸿雁》、《圣祖成吉思汗》，好像都与在互联网环境下的流行的文化毫不沾边，但那么多不同民族不同年龄甚至是不同国籍的人，都在其中得到了自己追求的那份感动，我觉得这就够了，一个乐队的使命也就完成了，但我还是由衷地希望能有更多的人能够了解他们，这样他们能赚的更多，吃足喝饱后能好好地继续创作。

美好的事物总是被人误以为是生自于苦难，那只是表述者的侧重点不一样罢了，粉丝的应运而生只是想为创作者筑建一个温暖的巢穴，在互相的支持中，音乐或者其他一切艺术形式事物，都将永生。