《丝路山水地图》算是2018年一个小网红了，作为青绿山水的典范长卷，在春晚上一炮而红。
这幅画原藏于明朝内府，20世纪30年代流出国外，被日本著名收藏机构藤井有邻馆收藏。2000年，该地图由收藏家易苏昊先生斥巨资购回国内。明艳的青绿色给人一种张扬的贵气，活泼热闹又大方高傲。
老师们说，搞学问的人要耐得住寂寞，做得住冷板凳。你看古来文人画，哪个不是素白的纸上几点墨色，清淡朴实到有些寂寞？可这副《丝路山水地图》却跳出来，嚣张地告诉世人，“我大天朝的美就是这么自信，为什么要用寂寞的黑白色？”你就看这画法，都不会是一个耐得住寂寞的人做得出来的。
是的，《丝路山水地图》的主要看点在于它奢侈品一般的青绿山水，但它更值得在意的是一个中国长卷山水的普遍特征——散点透视。
这幅图全图地理范围从嘉峪关到鲁迷（时为奥斯曼帝国首都，今土耳其伊斯坦布尔），原图长度当在40米左右。全卷共画出了211个地理坐标，许多丝路上的重要城市，如中国的敦煌、乌兹别克斯坦的撒马尔罕、阿富汗的赫拉特、伊朗的伊斯法罕、叙利亚的大马士革等都有清晰的标注。人物、山水、建筑，一地有一地之风貌，一处有一处之特色，一点点展开，仿如移步换景。长廊漫步一般。
不同于西洋绘画的定点透视，现在教堂门口便能看到最深处的圣父像，中国画得游走着看，作家深入其间，寻山访道看景，待离开山林之后，再做画卷。加上想象完成的图景，虚虚实实，自成趣味，不是写生素描乃至于照相可以比拟的。
莫奈是个耐得住寂寞的人，一个稻草垛便可以画上十几个。但中国山水不是。中国人最爱做的两个旅游项目，一是园林中游长廊，一是山林间游草木，都是耐不住寂寞的行者玩的东西。
也正是因此，中国美学家宗白华才会写《美学散步》。用一本书的长度论证一个真理。好的古诗是移步换景、散点透视来的，好的绘画是移步换景、散点透视来的，好的建筑必离不开散点透视的审美技巧，便是好的音乐也得到山林间去寻，一个耐得住寂寞的学术宅，在审美这件小事上也别想比过一个好玩好动的少年。
当然，我相信大家都有这样的经验，一场愉快的散步以后，回来泡个脚，睡一觉，就会满足地忘记了一日采风来的景色，一个好玩好动的少年，画出来的也必然不会是写实。
然而中国画最美的地方在于诗画乐一体，写实的往往缺了些味道，最好是写意；工笔画往往有了几分匠气，最好是泼墨；细节的东西不用那么标准，关键是修辞。《丝路山水地图》虽然起了一个“地图”这种工具书的名字，可它却远远不同于地图这样一本工具书。
它在讲求人文风貌，即衣着、交通、建筑内在意义的工笔细描的同时，将空有形态的山水面目涂成了一片充满艺术感的光影青绿，当我们深入山林之中，我不知道会不会有一瞬间看到相似的景象，但我们可以肯定得是，我们看不到《丝路山水地图》，因为这是一个带有美学内涵的艺术修辞，美这样东西，和真的关系也确实没那么大。
总之，这个任性的少年在整个山林间奔跑了一遭，放肆地开口要了一堆颜料，拿了一把毛笔画了几天，这副不甘寂寞的天朝美景就此诞生。而这副美景也同样不甘寂寞，在五湖四海漂泊了一圈，回到了天朝帝都，在春晚上惊艳亮相，向广大粉丝们问好，“亲爱的观众朋友们，千万不要忘记拿起手中的按键给我刷赞哦～”
