前言

文/曹真

      对一位艺术家来说，最大的痛苦莫过于出生在大师林立的时代。等你夯实基础想要自立门户的时候，猛然发现所有的路都被别人走完了，自己压根就没有存在的必要！罗牧就生活在那样的时代。他出生时，董其昌67岁，陈继儒64岁，王时敏30岁……“太行、王屋二山，方七百里，高万仞”，想想象一下，罗牧要是朗读起列御寇的《愚公移山》，该是一种何等绝望的心情！初读罗牧，总感觉他在中国山水画领域的创新成果不够丰富。可是一旦将罗牧画作中体现出来的“删繁就简”“高古峻拔”的新貌放在松江画风一统天下的明末清初画坛，我们就会立即感觉到罗牧的份量，更不用说他对八大山人的启发意义了。“书画门庭各有行，画须生外熟方臻。至今源委西江派，犹说饭牛第一人。”李廷鈺的这几句诗，准确体现出罗牧熟后求生的创造精神。细读各大博物馆珍藏的罗牧经典作品，我们不难发现。相对于松江画派的流畅秀润，罗牧作品平添了几分荒疏生涩，他有意识地减少了皴染，喜以阔笔写山石、重笔画树干，特别注重画面的“勾勒”感。这让我们想起孙过庭关于书法的论述：“假令众妙攸归，务存骨气。骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。”可见，罗牧在画面中突出“勾勒感”，也是为了提醒后学，作画“务存骨气”。罗牧被誉为“江西派”山水画祖的说法，始见于清代张庚的《国朝画征录》：“罗牧，字饭牛，宁都人，侨居南昌。工山水，笔墨意在董黄之间……墨气滃然，诚为妙品。江淮间亦祖之者，世所称江西派是也。”宁都王德敏先生与罗牧的族裔罗荣先生，对罗牧的作品和文字资料进行重新梳理，在前人研究成果的基石之上，鈎沉探微，独辟蹊径，撰写了《中国山水画“江西派”祖师一罗牧》一书。本书立足当代中国画创新发展的新视角，对罗牧的成长历程和创作实践进行分析研究，具有非常重要的历史意义和现实意义。

罗牧简介；罗牧祖家怀德乡钓峰黄潭村，清初著名画家。清乾隆六年《宁都县志·方伎》载：“罗牧，字饭牛。工书画，海内争购其笔墨真迹或不可得。大中丞宋公荦尝以其画呈上御览，旌‘逸品’二字。”清道光四年《宁都直隶州志·方伎》载：“罗牧，字饭牛。工书画山水，在北苑子久，之间，为西江大家。尝呈御览，旌逸品。寓居南昌，中丞牧仲宋公荦作《二牧说》赠之。得冠石林确斋岕茶法，亦善制茶。中丞郎公廷极为诗记其事。牧亦能诗。年八十余，海内争购其笔墨真迹，多不可得。”罗牧被誉为“江西派”山水画祖的说法，见诸清·张庚《国朝画征录》：“罗牧，字钣牛，宁都人，侨居南昌。工山水，笔墨意在董黄之间。《西江志》云：‘得笔法于魏石床’。林壑森秀，墨气滃然，诚为妙品。江淮间亦有祖之者，世所称江西派是也。牧敦古道，重友谊，与徐徵君榆溪世溥善，徵君赠诗云：‘彩笔常悬梦里思，十年古道见须眉。云山本是无常主，更写云山卖与谁？’巡抚宋荦牧仲高其人，作《二牧说》赠之。牧能诗善饮，楷法亦工，又善制茶，卒年八十余。”

文／王德敏

目录

1.《秋溪山舍图卷》

2《山居闲读图》

3．山中一夜雨，树抄百重泉

4．《寒林幽居图》

5．清代罗牧山水十二条屏

6．仿罗牧《秋林叠嶂》

7．《溪水山幽居图》

8．《仿大痴山水图》

9，《独树老夫家图》

1 0、《溪山雨后图》

11、《云山图》册页

  1、《秋溪山舍图卷》

纸本水墨，32.7 x665.5厘米原作为 美国大都会艺术博物馆藏。罗牧的绘画活动，主要在顺治、康熙二朝。他早年师从魏书学习画技，后又自学继承名画家黄公望、董其昌的画法，所画笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。

    宁都是罗牧故里，宁都王德敏从事罗牧书画作作品研究多年，王德敏除了研究罗牧生平交往，对于罗牧的山水画风及诗文也是心随手摹，此秋溪山舍图卷为王德敏2 023年夏所作，长卷长近七米，分山水与诗文两部分，山水仿罗牧笔意，原作为时罗牧四十岁左右作的山水，湖光秋影，山色帆影，意境悠远，墨气翁然，为罗牧最俱代表性的作品，王德敏山水初学四王王时敏后师法董其昌、八大山人、罗牧，在墨法上以传统山水画的笔墨效果表现山水的恢宏气势，笔法上发挥书法的书写效果，以书入画。山水画形成了自己的风格和特色，题跋部分书上了罗牧的詩句以及友人赠与罗牧的诗句，诗书画合壁，是王德敏不可多得的精品之作

罗牧原作《秋溪山舍图卷》 纸本水墨，32.7 x665.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏。罗牧的绘画活动，主要在顺治、康熙二朝。他早年师从魏书学习画技，后又自学继承名画家黄公望、董其昌的画法，所画笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。

罗牧画的花卉、人物、山水 画造诣很高。据后来专家论定，他的山水画具有三大特征:一是擦笔皱，纤细严谨;二是笔致粗犷、墨色鲜明;三是具有烟雨迷蒙的"米氏云山"风格。因此为行家所赞颂。尽管罗牧其时绘画造诣很高，对艺术态度严谨，同时也通晓诗文，但他一生为人谦虚，并不因此而傲傲然。他因家道贫寒，有时也绘制一些屏画出售，以补生活之用，所以他的画作流传甚广

2、《山居闲读图》赏析

扁舟一叶水云宽，英落西风气渐寒。清夏无穷天意厚，莫教遗失钓鱼竿。

这首诗罗牧写的是对家乡的思念之情，更多的是诗与远方，特别是提醒自己＂莫教遗失钓鱼竿，＂不要忘了自己的身份，饭牛永远是个隐士，有着中国最传统的文人风骨，也就是说＂渔隐＂是中国文人所追求的最高境界！

罗牧诗书画竞相辉映，《山居闲读图》比较客观的表现了画中的诗意，画面中近处一隐士闲居读易，画中的隐士正是饭牛自况，秋风萧索，树石静立，寒气逼人，中处凉亭与山舍错落有致，远处一归舟水云共天，展现了文人雅士追求自由适闲之意境，罗牧的山水画师法董其昌，倪瓒，在构图及上能更多让人看到倪云林的湖光秋色的影子，山石树木以书入画，气韵生动，是文人画写意传神的精彩演绎，整幅作品意境悠远，回味无穷。

《山居闲读图》的书法是罗牧一贯的董其昌的笔法，用笔起承转折自然生动，顾盼生姿，趣味盎然，诗书画融为一体，体现了画家的独特的隐逸思想。罗牧《山居闲读》约，空间布局合理，是罗牧表现湖光山色图的精品之作，此原作现为赣州上犹陈总收藏。

罗牧《溪挢幽居图》纸本。规格160 X 9 0

立轴 1695 年乙亥 74 岁作 款识：牧行者画于东湖客舍

背景：1 6 9 5年，罗牧居于南昌蓼洲（东湖），此间八大山人也回南昌，以罗牧关系密切，筑悟歌草堂与朋友一起唱和作画，江西巡抚宋荦已经调任江苏巡抚，17 02年，在宋荦的支持下，由罗牧组成东湖诗画会。

    此件作品应为罗牧描写东湖的写生之作。罗牧作此图时的山水风格已经非常成熟，已达最好状态，在董其昌，黄公望用笔的基础上，墨法加以龚贤的积墨法，画面林壑森秀，墨气滃然，图中亭桥溪流，荒木寒林，名士高隐，一派平和简静的隐逸生活意境，在构图上打破传统，中间二棵树木交相呼应，特别值得一提的是，罗牧此图的技法已经纯熟的随心所欲，坡石用披麻皴，浓墨点苔。树多干直勾，少皴，亦不多染，画叶或以 水墨渍点，或勾、或圈、或鹿枝、蟹爪、或夹叶，随意而见严谨，变化多端中见 统一，其自然流利，浓淡皆施，多显水墨滋润的效果，意境荒寒空寂。此图是罗牧是写寒林秋水的扛鼎之作，中国文人画中的平和简静，气象悠远之境，在罗牧笔下已栩栩如生。

罗牧以其深广的人脉、稳健的艺术创作和高妙的美学趣味获得皇帝的赞赏。其画作被康熙旌为＂逸品＂，罗牧是江西艺术史上最具清醒画派意识、也是最具画坛领袖气质的艺术家。这正是罗牧的意义，他不仅以自己杰出的书画成就，为清初绘画史贡献一抹辉煌，更以自己的艺术活动，为江西老表挣得一份历史的荣光。

3、山中一夜雨，树抄百重泉

为江西画派始祖罗牧8 4岁时所作的山水条幅，此前罗牧己成立东湖诗画会成为创始人，83岁从南昌回到宁都，偶事笔耕，此画为罗牧在吸收黄公望，黄其昌，沈周等人山水画技法的基础上，一贯坚持自己的山水特色，画中描绘雨后翠微山水一角，值得一题的是此画是罗牧少见的设色山水。

4、《寒林幽居图》

108 x 4 0。纸本。款识。康熙三十五年云庵牧竹者罗牧，此原作原流入日本，九十年代后期，南昌藏家李衍能于东京拍卖会上拍回，现为陈定云收藏，

罗牧创作《寒林幽居图》时已经8 5岁，此时他已功成名就，回到宁都已经三年了，值得我们注意的，罗牧晚年的作品，年龄越大越精彩，这也是罗牧的艺术人生经历过大多，先清兵入关，明亡，國恨家仇对罗牧来说虽是影响不大，但从林时益，魏禧，八大身上，罗牧看到了世间的冷漠，从而有了隐逸山林，专心艺事的思想，八大的白眼，林时益的农耕茶事，魏书的狂醉急书，给了罗牧太多的感怀与思考，所以罗牧的画面要么是渔桥溪水，要么是老树逢春，要么是寒林荒岭，秋江幽居，一派文人画的寄情于山水的隐逸世界，给人于遐想，他不断重复自我，或冷漠孤傲，或生拙俊俏，或曲折俏拨，体现出作者兀然不屈的精神世界及生命感悟，罗牧的山水画继承了董其昌的明净苍郁，八大的空灵寄变，徐渭的言简意赅之长，山石及树枝用淡雅墨色写出，画面净洁郁茫，空淡悠远。罗牧《寒林幽居图》完成后二年，一代宗师终于走完了他的艺术人生。他的名字也永远留在了中国美术史上。江西也因为有罗牧与八大山人，而名闻遐迩。

清代罗牧山水十二条屏

清康熙四十五年（公元 1706 年） 罗牧8 5岁作品，

纵 183、横 52 厘米

现江西省博物馆藏

纸本。一组共十二条，六条墨色，六条淡彩。十二条屏的景色布局统一又略有差异，整个画面呈现出空间深邃感，近、中、远景层层递进，瀑布飞溅，树木掩映，江舟小桥，人物点缀其中，无一处不精妙。六条墨色画笔意粗犷，墨色鲜明，米氏云山风格突出，山川用点笔反复渲染，由淡转浓。六条小着色，多用兰青、赭石浅浅晕染，或用赭石略勾树石，笔墨圆润浑成，似吸收董其昌、龚贤之笔法。十二条屏组合在一起使人看后胸怀顿觉宽阔，能想象到江南山水意境，是典型的文人画山水。其中一幅题款为“丙戌冬八十五叟罗牧画于种云草堂”，钤“罗牧私印”和“饭牛”两枚白文方印。这组条屏是罗牧晚年的作品，亦是他的画作精品。

6、仿罗牧《秋林叠嶂》图赏析

图为癸卯夏月作，作品尺寸：180 X 50,仿古麻宣纸作

落款：画出林栖者，秋声听独闲，不因穷远壑，那识面前山。罗牧笔意，德敏写。

印识：王德敏。 烟云供养。

罗牧的山景色布局统一又略有差异，整个画面呈现出空间深邃感，近、中、远景层层递进，瀑布飞溅，树木掩映，无一处不精妙。墨色画笔意粗犷，墨色鲜明，云山风格突出，山川用点笔反复渲染，由淡转浓。画面小着色，多用兰青、赭石浅浅晕染，或用赭石略勾树石，笔墨圆润浑成，似吸收董其昌、龚贤之笔法。组合在一起使人看后胸怀顿觉宽阔，能想象到江南山水意境，是典型的文人画山水，钤“罗牧私印”和“饭牛”两枚白文方印。这组条屏是罗牧晚年的作品，亦是他的画作精品。此条屏是罗牧的代表作品，亦是江西画派的代表之作，气势磅礴，笔墨老到，丘壑混成，不可多得。画中既有秀润之笔，又有苍浑沉静之意，展现了一派岚气清润、气韵生动的景象，具有鲜明的绘画特点。罗牧的淡彩作品颇为少见，尤为珍贵。

罗牧（1622-1708年），字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪，江西省宁都县人，系出龙门豫章罗氏一脉。作品署名以“牧行者”最为常见，亦常直署“饭牛”，表达寒士怀才、渴望达人知遇的情愫。罗牧出身低微，师从“易堂九子”中的林时易，以及魏书，后宗法董源、黄公望。他学前人，师古能化，继承传统，自出新意，取法自然，在“四王”之外别创一格。其画“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润、气韵生动的景象。晚年寓居南昌与时任江西巡抚的宋荦交好，加之尊崇传统的儒家伦理道德观念以及“敦古道，重友谊”的性格，最终得以“江淮见多有祖之”。被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、“江西画派英才”。罗牧的画作曾被康熙皇帝鉴赏，旌为“逸品”。

绘画风格

罗牧花卉、人物、山水皆善，最为突出的是山水画。其山水画主要体现出三种艺术风格：第一种是烟雨迷濛的“米家山水”的风格，如《溪山烟霭图》；第二种风格是用擦笔皴，用水不多，画面显得严谨而纤细，如《溪山垂钓图》；第三种则是林壑森秀，墨气滃然，如《山水十二条屏》。这种风格是罗牧晚年成熟期风格。林壑森秀指的是构图及章法：林有沟壑起伏之分，树有阴阳变化的秀美。墨气滃然指的便是笔墨设色的效果：墨的气韵，是通过饱含着水的渲染来体现。这种风格最能体现罗牧独特的艺术个性，也正是这种风格让他成为“江西第一人”

罗牧是清初江西画坛最成功的画家之一，被誉为“江西派”开派画家，“至今源委江西派，犹说饭牛第一人”。“金陵八家”之首龚贤亦推崇罗牧，谓其“名满西江”。罗牧最大的艺术成就，在于他打破了清初早期摹古一统天下的绘画局面。他的作品摆脱了崇古压抑、沉闷，用明快简洁的平淡天真，岚气清润的风格代替了狂草滥题，其作品“林壑森秀，墨气滃然”的绘画风格，是典型的“气韵生动”的南宗山水一路。

所谓清初的“江西派”画派，是以罗牧在南昌倡导的“东湖诗画会”而名扬海内外并得以“江西”冠名的。江西画派，又称“西江派”，为中国明末清初画坛流派之一。由于它是画家因地域性的集聚而形成的画派，成员庞杂，画风多样。除罗牧外，有艺术风格独树一帜的前明王孙遗民八大山人和其侄儿朱容重，书风酷似黄庭坚的徐煌，工董其昌书法的熊秉哲、彭士谟，以及李仍、蔡秉质、涂岫、闵应铨、齐鑑、吴雯炯等人。名称最早见于张庚的《国朝画征录》。当时的清初政府采取了一系列的怀柔政策，从而使得文化、艺术等都出现了前所未有的昌明。加之清初社会的稳定和经济的发展先后有华亭、松江、新安、姑苏、江西、娄东、虞山、镇江诸派皆盛于一时。然而，“江西派”作为一个画家群体，其特征相较其他流派更为模糊，内涵和外延更为宽泛。

在“江西派”中，如果说，罗牧是清初在全国特别是江淮地区第一位具有重要影响的江西画家，那么八大山人则是来自江西的另一位“名满天下”的艺术家。同为江西人的罗牧（字竹溪）与朱耷（号个山），一溪一山，二人的友谊好比墨中山水一般不可互缺，构成了江西画坛的别样新风。八大山人为明朝宁王朱权后裔，本名朱耷，号八大山人。其画风干练简洁、酣畅豪迈，一反明清画坛古板拘谨之势，开后世大写意的先河。两者的不同在于，罗牧没有八大山人一样刻骨的国仇家恨，其画面、笔墨、情绪显得更静寂更冷漠。八大山人以泪水发之毫端，线条圆劲，绞转多变。而罗牧出身平民阶层，使其山水画的线条很静，没有线与线的交织，刚与柔的比较，线与块的参差，也没有线条的缓急、碰撞，画面上仅有水墨滃郁的线条

临摹也是创作，因为山水临摹首先要晓得原作的构图与用笔的出处与特点，加上画家的思想和历史背景，然后是临作中也要知道自己所想得到的东西，比如墨色淡然，书法的骨法用笔，更重要的还是有自己的艺术表现语言，让人感觉既有原作的纯厚气息，又有自己的清新淡雅风格。感觉我此作的用笔为一大特色，山石点线纯以中锋用笔，显得高古沉静，较为再现了罗牧山水的精华部分。另外临作在墨色上力求自然明快，在处理上以传统水墨效果，树木浓淡相宜，山舍间点染构勒，意境悠远，令人遐想无限。

7、罗牧《溪山幽居图》

水墨纸本立轴 一件 尺寸( CM )：180×69

      南宗流派颇多，在画史中细分有娄东派、新安派、江西派、华亭派、姑苏派、松江派等，罗牧即江西画派鼻祖。据《江西志》记载：“得笔法于魏石床。林壑森秀，墨气滃然，诚为妙品。江淮间要有祖之者，世所称江西派是也。牧敦古道，重友谊。”张庚著《国朝画征录》则言罗牧“笔墨意在董、黄之间。”罗牧绘画用墨颇具特点，所呈现的“滃然”之气，与其爽朗之性格不无关联，亦如此，罗牧的人生与文人心高而常限于孤寂的人生状态大不相同。罗牧交友甚广，江西巡抚宋荦曾作《二牧说》赠之，极力赞赏罗牧处世之道。罗牧不单与清初四王、浑寿平、金陵八家中的龚贤等多有交往，也有史料考，罗牧在南昌主要居于赣江旁廖州与东湖，东湖因而成为文人雅集聚集之地，“东湖书画会”的成立，甚至让罗牧与性格怪异的八大山人朱耷亦彼此笃信深交。广泛的交友圈奠定了罗牧作为当时江西画派创始人的影响力，如李廷钰于《秋林高士图》题跋中所言：“书画门庭各有行，画须生外熟方臻。至今源委江西派，犹说饭牛第一人。”由罗牧的性格所决定的绘画风格，与董其昌之淡远、“四王”之严谨已相去甚远，他以刚健之笔力、浓重之墨染所呈现的不再是对超然纯真之向往，而是立身当下之气魄。《溪山幽居图》落款“八十五叟秋，牧画。”《江西志》载：“牧能诗善饮，楷法亦工，又善制茶，卒年八十余”。

现代艺术观念的成就在于，它赋予了艺术以自由的精神内核，它让艺术与经验世界剥离，从而作为一片自律的领地而享有一套独立的评价标准。

这幅山水画同样是罗牧八十五岁时的作品，作品把罗牧山水画的特点体现的淋漓尽致，林壑森秀，墨气滃然，湖光山色一派平和简静的境地。在技法表现上，在黄公望董其昌的基础上，加入龚半千，沈周的墨法，层次分明，蒼润秀雅。给人以无尽的享受。

《溪山幽居图》，依靠对象的不同特点，运用不同的笔法，善用正锋和侧锋，巧拙互参，随笔转折，挥洒自如，一笔一画，一气呵成。笔力雄浑，墨色沉静，浓淡疏密，干湿交错施之，与布局浑然一体。笔墨简练秀润，意境却萧疏淡泊，却给人秋日寂寥之气。并于山脚绘枯木屋舍影，旁溪水潺潺，令人心旷神怡。现存罗牧的山水作品主要有三种风格：第一种是“米家山水”风格，烟雨朦胧，在早期作品中较为常见；第二种是以擦笔皴为主，用水不多，画面显得严谨而纤细；第三种风格式形成于1680年左右，罗牧数度北游江浙饱游之余，广有结交，也因此改变了泛的绘画风格。画山、坡、石，用笔圆润浑成，似多吸取董其昌、龚贤的笔法，笔势浑厚，浑然天成。而它的墨色变化秀润欲滴，清幽中透着一股沁人心脾的清新。纵观罗牧作品，其山水多以不设彩的墨笔渲染为主。在构图上运用三远法中的平远、高远两种手法，使画面呈现出一种顿挫趣味的虚实相生的画面。笔墨上没骨点染之间，处处透着湿润的景致，不管是树林或草木，转折顿挫中正锋与侧锋并用，却又饱含润泽之感；而在山石笔法中，多用近于折带的皴法和略显坚硬、笔直的线条，再加上斧劈皴和披麻皴，二者兼用之，山头土石相间，多作礬头，其泉涧叠流，云烟浮动，与苍松交映，杂林参差，为典型的江南山水风貌。

8、罗牧《仿大痴山水图》赏析

罗牧(1622-1705)字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪。江西省宁都县钓峰人。工书画，得魏书 (石床)传授，又继承黄公望、董其昌画法。其画笔意空灵，林壑森秀，被誉为 "江西派英才"。当时江淮间画家，多受其影响。

《山水图》，立轴，纸本，墨笔，纵212厘米，横113厘米，沈阳故宫博物院藏。

此作为罗牧1 6 9 6年（丙子）7 5岁之作。罗牧的山水常见有＂董巨笔意山水＇．＂仿黄公望笔意＂从这些山水画中，我们可以看出，罗牧的山水画创作一直贯穿于从董源，董其昌，黄公望等南派山水文人画这条脉络，到了中晚年六十岁以后，开始有了龚贤的森然墨气、沈周的厚重华滋、倪瓒的意境悠远的风格，此幅山水为罗牧巨作，画风取法黄大痴（黄公望），画面高峰突起，群峰衬托，泉涧叠流，云烟浮动，苍松相映，杂林参差，构图平稳，意境清新。笔法以书入画，流畅沉着，墨气滃然。山水之气在灵动而自然，给人以可居可赏可

1702年罗牧与八大山人等人组成东湖诗画会。罗牧为画会发起人，八大山人为核心成员。从此中国美术史上有了＂江西画派＂这一称号。

9，罗牧<<独树老夫家图》欣赏

　　元代赵孟頫及四大家的出现，让文人画彪炳史册。清初罗牧山水画的溶入庄子的大道至简这一思想.使文人画更上一个台阶。到了清初，我们从罗牧晚年的画作中可以看到，他的山水画几乎都是冬山秋水的特点。笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。他画的花卉、人物、山水画造诣很高。因此为康熙皇帝所赞颂。

从罗牧传世的作品中，有大部份画作是怪石槁木图，在整个画面中只有一颗枯树，旁边有几笔竹叶怪石，用笔粗犷简逸，用草书笔法写意而成。罗牧的槁木枯树也是受庄子、苏轼、赵子昂的文人画风印象最深，体现出作者对生命的感悟与傲岸，也是作者不屈服于命运的安排，回来做自己，活出生命最高的意向.这种意向就是荘子创作的齐物论的＂形如槁木＂，如同苏轼，赵子昂这些人在生命最艰难的时候如何让自己活出生命的傲骨，这也是文人绘画当中一种很高的信仰。从罗牧的山水中我们可以看出罗牧对＂形如槁木＂的理解有他独特的感受，罗牧画作中体现出来的“删繁就简”“高古峻拔”的新貌放在松江画风一统天下的明末清初画坛，我们就会立即感觉到罗牧的份量，更不用说他对八大山人的启发意义了（曹卫民语）。罗牧的山水画从中年到老年，始终坚持以自我为特色，坚持传统文人画的傲岸风骨.孤独求败，并且影响了一大批画家包括八大山人，所以他才能成为江西画派的开派领袖。总之，从唐代王维以诗书画开创中国传统文人画以来、宋元明清的代表性文人画家都是尊循庄子的这一思想.回归自我，努力创作出有生命价值的艺术作品.他们以一种孤独而高傲的姿态去体会庄子形如槁木的美丽.他们的生命状态虽然有时是痛苦而艰辛的.但他们的价值与意义永远是为后人所称颂的。

1 0、罗牧《溪山雨后图》赏析

溪山雨后图 立轴 1691 辛未年 70 岁作。

康熙三十年1691年辛未罗牧七十岁，定居南昌蓼洲，以山水画为主业，身体健朗，夏五月过北兰寺作《烟江叠嶂图》等壁画。八大山人开始云游江西各地。宋荦夏五月过北兰寺，作《过北兰寺烟江叠嶂堂成漫赋五首》。宋荦又作《送罗饭牛入庐山歌》诗由此，“二牧说”扬世，此画款识有宋至题诗:山腹千叠云，树坳一尺雨。应是避世人，烟阁修花谱。＂ 宋至是宋荦的次子，生于1659，字山言，晚号方庵，河南商丘人，著名藏书家，康熙四十二年（1703）官翰林，授编修。著《纬萧草堂诗》《瓯钵罗室书画过目考》。康熙五十年（1711）官至浙江提学使。工于诗词，性嗜古，继承其父遗风，有藏书数万卷，其父藏书楼为“青纶馆”、“鱼麦堂”、“和松庵”、“西坡”等，藏书多钤有各藏书楼印记。编有《商丘宋氏西陂藏书目》。他亦有藏书楼为“纬萧草堂”，其诗文《买书》中记载：“自分生涯逐蠹鱼，畏人止合就闲居。妻孥笑我迂疏甚，元日街头先买书”。宋至同其父亲一样，与罗牧的关系很好，非常推崇罗牧，宋至在罗牧另外一幅画《烟江叠嶂图》上题诗：眼底江山真是画，堂中水石有新图(指罗饭牛画壁)，分题争羡髯翁句，风调居然似大苏。诗中言道罗牧的山水江山如画，一眼尽收，堂中的笔墨新意顿出，（指罗牧米点云山的特色），大家分争题款髯翁（苏轼）句，所题款的风格居然象大苏。

宋荦宋至二父子可谓是罗牧的贵人，在罗牧8 1岁时，由宋荦支持，罗牧组成了＂东湖诗画会＂，康熙南巡时，宋荦把罗牧的画呈与皇帝御览，被皇帝称为＂逸品＂。

此图画的是雨后云山，烟雨茫茫，大小村居错落在丛林之中，浓淡相间，墨色滃然，在技法上是罗牧典形的“米点云山”画法，近山远山层次分明，在米芾、董其昌的画意中加以董源 “披麻皴”法来表现烟雨迷茫的艺术意境，即有传统又有创新。

罗牧的这种＂米氏云山＂风格一值保持到晚年，在罗牧八十五岁所画的＂十二条屏＂中，我们都能看到这种风格。

11、罗牧《云山图山水册》赏析

图为十二册页，作于16 8 8年，册页上有八大山人、危衡。闵应铨等题跋。该册题跋人物皆是东湖诗书画会的核心成员，也是江西当时的著名书画家，此册应是江西画派最

1，危衡(明末)，字载余，南昌人 。杨宾《大瓢偶笔》中有记:“江西能书者以危载余为最，八大山人次之，闵长六应铨又次之。危见其草书本之张伯英(张芝)王大令(王献之)，八大山人锋中肘悬有钟、王气，闵学圣教、兴福碑，惜乎指动。”2.闵应铨，字长六，南昌人，自号湖上散人，善书，一时碑版多出其手，士林珍之 【江西通志】杨宾曰江西能书者，以危载余衡为最，八大山人次之，闵长六应铨又次之。又曰闵学圣教兴福碑惜乎指动。【紫石泉山房集】3.罗牧(1622-1705)字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪。江西省宁都县钓峰人。工书画，得魏书(石床)传授，又继承黄公望、董其昌画法。其画笔意空灵，林壑森秀，被誉为“江西派英才”。当时江淮间画家，多受其影响。4.朱耷(1626-约1705)，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人。明末清初画家，中国划一代宗师。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改通道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。明中后期，经济的发展为缙绅阶层提供优闲的生活。行游自然山水所触发的偶得灵感，激起文人对游隐主题持续而专一的崇尚，继以绘写山水画与诗赋，表达自我存在。江西趋成顶尖遗明文人隐居桃源，幽栖间定义着独立于清朝统治外的中国文化。此册正是明末清初游隐一题的传奇之作，集四大遗明文人一一清初画坛宗师朱耷，江西画派开创者罗牧，江西书学之首危衡与碑学大家闵应铨一-的经典墨宝，轻颂着四人绘语书思与传藏奇遇。危衡偶得罗牧《云山图》，醉其山水间，携册怀袖中，未曾离身。又题诗于后，恳挚呈上对罗牧此作的倾心，与游隐画中的逍遥纵情:“陶令今日醉，不知五柳春。素琴本无弦，洒酒用葛巾。清风北窗下，自谓羲皇人。何时到粟里，一见平生亲。”危衡极爱四处游历，隐溪绝壑处，自然是赏玩《云山图》的称意之地。危衡书法今期罕见，往时傲视清代书坛。康熙年间碑帖鉴藏大家杨宾，曾于《大瓢偶笔》中有:“江西能书者以危载余衡为最，八大山人次之，闵长六应铨又次之。危见其草书本之张伯英王大令，八大山人虽指不甚实，而锋中肘悬有锺、王气，闵学圣教、兴福碑，惜乎指动。"危衡擅长。草书，从册页中所留题跋看，其书法墨色浓淡相宜，墨气枯润成章，疏密韵律得体和谐，虚实随性，流畅自然。题诗内容紧扣罗牧的画作，书写位置建构使得整体画面布局平衡而巧妙。危衡题跋书页则自如肆意，气韵切合罗牧山水的高闲入梦，悦神自可亲:"游山常爱极危山，越地寒地霄汉间。岂是四明尊两径，更闻方丈有高闲。此中受让端明记，来辈诗无玉局班。不学损眉溪上者，临行细律自开颜。”1643年秋月，书学大家闵应铨仰慕危衡法书，特来拜访。闵应铨，光绪《南昌县志·卷四十一·人物志十二·善行》:“字六长，南昌人。自号湖上散人。能诗工书，精绘事。广宁郎廷极见其题金山诗，识其名。未几，巡抚江西，下车甫。旬日即访之。延入署，一时碑文墨刻多出其手。”二人善书画，亦善抚琴，一见成知音，危衡竟将最看重的收藏《云山图》转赠闵应铨。月明风清佳境展册，危衡复题诗句:“石路”相师深，鱼鸟相性命。来往泛舟人，忘路之远近。癸未之秋八月，书于湖上之道板。”一年过后，闵应铨又见明月高悬，忆危衡相识，心有感慨，取出《云山图》，谨笔:“去秋结室南城边，绕门松树候青天。君爱瑶琴我好月，幽怀夜夜相周旋。自君别我故门去，多时未踏松间路。昨宵偶过旧时居，明月正独松响处。与松对之懐幽人，松阴月色纷一身。因之再访弹琴客，又是初凉秋气新。抱琴复到松月下，月光绕指松风泻。此时听者今有人，知音谁复如君者。右书一月祖师寄懐友人。”闵应铨书法，率情多姿，满篇飞动，颇有二王风采。后至慧照禅院，闵应铨于《云山图》上又题一词:“南洛师臣契，东岩王佐居。幽情遗绂冕，宸眷属樵渔。制下峒山跸恩回灞水舆。松门驻旌盖，薜幄引簪裾。石磴平黄陆，烟楼半紫虚。云霞仙路近，琴酒俗尘疏。乔木千龄外，悬泉百丈馀。崖深经炼药，穴古旧藏书。树宿抟风鸟，池潜纵壑鱼。宁知天子贵，尚忆武侯庐。”道隐之外，又见禅意。康熙二十七年，朱耷长居于南昌，与闵应铨等南昌书画家开始密切地交往。闵应铨欲将罗牧引荐给朱耷，未想朱耷一眼便沉浸《云山图》的山境，闵应铨只得割爱。朱耷挥笔题赏:“远岫近如见，千山一画里，坐来石上云，所谓壶中起。”朱耷因《云山图》继与罗牧相知，皆成江西画坛一代巨擘，此作则是中国文人因画结缘，同尚游隐情怀的见证。罗牧、闵应铨、朱耷雅集频频，引来江西众多文人雅士，一举共创“东湖诗画社”。一日桃园小聚，朱耷取出《云山图》与罗牧、闵应铨再赏，意趣浓处，不禁题诗:“西塞长空尽。南湖片月斜，溪舟人不见，卧入武陵花。”与友人泛舟，观月，赏花，叹危衡书迹神妙。朱耷书法承黄庭坚圆熟古雅，晋唐清贵融于拙朴，直见其“书法第一，画第二”的碑帖笔意。此《饭牛云山图》，山水笔出“江西画坛魁首”罗牧，危衡、闵应铨、朱耷各书诗赋题跋，集清初文人书画大成，具有极高的艺术收藏价值。翻开册页，罗牧的清俊淋漓，朱耷的简洁圆厚，危衡的率性肆意与闵应铨的灵动稳健，跃出纸墨的更是文人雅事的绝佳记忆与传颂。