作为民间工艺理论的研究者，2018年6月13日至20日，应邀随浙江省民间工艺家参访团赴曰本静冈进行民间工艺品展示与学术交流。在这次交流展示会上欣赏到了代表浙江民间工艺制作最高水平的十一位来自龙泉窑、越窑、台绣、发绣、青田石雕、黄楊木雕、竹雕、紫砂、剪纸与盘纸等门类的顶尖中青年民间工艺大師的作品。其中一件出自龙泉青瓷李氏家族第五代传人李震先生之手的青瓷香插新作引起了笔者的关注与研究的兴趣。
这是一件用龙泉青瓷弟窑支钉烧工艺烧制的三叶草青瓷香插。这件香插由上下两片组合而成，下为三張大三叶草相叠而构成一个托置小香碟。上为三张小三叶草相叠而成，中留一孔以供插香之用的小香插。这件作品造型别致，简约素雅，釉色翠绿而发兰，仿佛是用翡翠雕琢而成。在制作工艺上以龙泉青瓷南宋的出筋工艺，构勒出三叶草的造型，使得整器体现出简约素雅的南宋青瓷风韵神致。正面观赏此件青瓷，整器露胎之沿与叶与叶相交之处露出洁白清爽的筋线，衬托出三叶草心形中心厚如凝脂美如碧玉般的龙泉李氏翠釉的美质，美的出奇，静得令人心醉。在烧成工艺之上，李震为了追求古代宫廷艺术追求完美极致的皇家标准，采用了其擅長和难度极高的支钉烧工艺来烧制。所以就总体而言，这件李震最新的龙泉青瓷三叶草小香插的确是一件极为难得的文房养目清供和品香实用佳器。
笔者近年来一直与李震先生合作研究浙江古代龙泉青瓷历史文化。同時我也在接触李震和观赏他的青瓷作品过程中去研究李震先生青瓷艺术的发展与成長轨迹。基于本人对龙泉青瓷艺术的审美价值立场，在与龙泉青瓷艺人交往的过程中，我特别关注他们以下几个方面的态度与价值取问。其一，观察与体会他们对龙泉青瓷传统的态度，是否有向经典致敬的敬畏之心与虔诚学习的践行之举；其二，观察与体会他们在青瓷制作的过程之中，是否有传承青瓷艺术传统文化与传统技艺的追求的自觉；其三，观察与体会他们的青瓷作品，在形、釉、工方面是否具有龙泉青瓷经典作品韵味。就此三者而言，无疑在龙泉青瓷业界的青年工艺大師中，我认为李震是其中做得最好的杰出代表之一。
当我在日本静冈市会展中心浙江民间工艺作品展示台上，面对这一套小巧玲珑青翠欲滴的文房香道佳器_ _龙泉青瓷三叶草香插時，久久不能移步，仔细地品鉴，静静地覌赏，沉寂已久的心灵为之一动。美的传统工艺品与其他艺术品一样，不仅具有视覚的冲击力而且是具有心灵的震憾之力的，这就是艺术之美的神奇力量所在。
相由心生，任何艺术品，包括其外在的艺术形象和其内部蕴含的艺术意境，均是艺术家对现实生活进行审美把握，进行艺术创造的结果。这一点，不管是注重个性表达的艺术家还是遵循传统的民间工艺大師都是一致的。在艺术家进行艺术创造过程中，是主观对客观世界与现实生活的一种反映。这种反映，是艺术家对現实生活之中点滴生活细节与鲜活、生动、具体可感、真实可信的形象的选择、提练、集中、概括甚至变形创造，从而表达出作者对生活的认知、评价以及个人的思想倾问，审美的立场，情感的爱与憎等等复杂的思想情绪。
笔者认为这件李震先生最新设计并精心制作的龙泉青瓷支钉烧三叶草香插，是体现他在龍泉青瓷艺术之路上不断探索创新的一件具有青瓷艺术创作突破标志性的作品。李震是龙泉青瓷世家李生和瓷庄第五代传人，其叔父李怀德就是当代龙泉青瓷泰斗徐朝兴的師父。可以这样说，李震是为青瓷而生，为传承青瓷文脉而活，龙泉青瓷文化传统基因早己融入到他的血液之中。缘于家族的青瓷文化积淀和他对青瓷文化的理解，我与李震相知相交的过程中，充分地感知到他在平時的言语和行动中所体现出的强烈的龙泉青瓷复兴的使命感和重振百年青瓷家族大业的责任担当，令人敬佩和感动。
艺术的鉴赏过程是由鉴赏者对艺术家所创造的艺术形象，艺术意境进行感受、体验、领悟、理解的过程，从而获得由浅入深，情理结合的审美把握。在这个过程中，我们不仅可以得到悦目赏心，心旷神怡的审美感受，而且还可以得到思想情操，道德认知等心灵方面的情感升华。
当我欣赏这件作品時，我就与作者李震围绕这件作品的设计、创作以及想表达的思想作了深度的交流。在了解了作者创作这件作品的初心之后，我现在将在欣赏品鉴这件作品过程中的产生的感受、体验、领悟与理解与大家分享如下。
首先，是我对这件作品在李震作品系列与从艺成長过程中的定位理解。我认为这是一件，能够十分恰当和准确表达出李震当下内心世界对传承与弘扬龙泉青艺传统艺术这一核心问题思考与实践探索过程中的一件具有重要认知意义好作品。
我对李震的青瓷研习创作所走之路有这样三个阶段的粗线条的概括。第一阶段，从十八岁研习青瓷开始，一直到四十岁，他用了22年的時间完成了龙泉青瓷仿古研习过程，练就了今天的炉火纯青技艺；其二，是四十岁之后，开始自觉与不自觉地在自已的龙泉青瓷作品的制作过程之中寻求突破传统与融通表达自已的审美思想的追求。在这种创作心境与艺术追求的过程中创制了大量的作品。这类作品以其创作G20作品《烟雨江南》系列为最杰出的代表。这一時期的作品，可以看出李震在充分吸取龙泉古代青瓷文化传统元素过程中主动探索現代陶瓷艺术元素相结合的努力与实践的用心。其三，就是眼前的这一件小小的青瓷三叶草小香插。笔者个人认为，这是一件李震先生完全取象于大自然并且在潜意识之中自觉流露出中西方文化元素符号整合融通，并且达到中西合壁，浑然天成的用中国龙泉青瓷艺术来表达自已思想理解的一件作品。
这件具有西方文化元素又具有典型中国龙泉青瓷文化传统风格的作品的产生与出現并非偶然。李震在完成入选巴黎罗浮宫中国当代青瓷艺术展《龙腾瓷跃》青瓷大龙洗，以及后来入选G20峰会萧山国际机场贵宾厅艺术展示作品《烟雨江南》等作品之后，曾与笔者有过一次交流。在交流中他表达了他对青瓷艺术创作与发展的困顿与迷芒。他说，雷老师我要歇一段時间，好好地想一想与疏理一下自己的内心，要归零，要做减法……。他还与我交流了对青瓷艺术的简约大美之境的理解，以及对日本佗寂之美的研习心得，阅读日本民艺之父柳宗悦书籍之后的体会。我鼓励他，放下手中的工作，走出去看一看外面的精彩世界，让不同的文化与艺术品来滋养和充实心灵。之后他游历了艺术之都法国巴黎，文艺复兴之地意大利佛罗伦萨，还有代表当代国际淘瓷发展最高水平的德国的麦森陶瓷小镇等。他心中的文化传统对不同文化观念开始了碰撞整合融通理解，打开了格局，拓宽了视野，因此有了新的探索思考与艺术创新的冲动。
其次，在这件作品之中我读出了作者对中国传统工艺的造物与制作器具的原则“制物尚象，备物致用”的理解与实践之心。“制物尚象，备物致用”，这八个字是中国传统工艺关于造物取象法则与崇尚实用价值求的最高原则。此八字出自中国乃至东方文化的最高典籍《易经.卦辞》之中。李震的这一件三叶草青瓷香插心设计可以说十分完美的诠释了这一中国传统工艺关于造物的最高原则，并且以其精湛高超的青瓷艺术表现手法，制作出了这件具有典型中西方艺术风格相融合的作品。
其三，这件作品在中西方文化内容的融通整合之上做到了浑然天成，不留痕迹，堪称典范。香插是中国自明代中晚期线香开始普及流行之后，文人雅土书房必备的文玩雅玩实用器具之一。一般有金、银、铜、瓷以及铁、木等，许多文人还自己动手设计或亲自制作，所以香插是寄托中国传统文人的审美情趣的一件具有强烈传统文化意蕴的经典器物。有趣的是，古代香插之造型大都为中国传统文化之中的吉祥之植物或瑞兽等。而李震先生在设计与制作这款香插時，拓宽视眼，另辟蹊径，在遵循“制物尚象，备物致用”这一传统理念之下采用了在西方文化语境之中具有崇高地位与广泛影响的三叶草来作为主体造型，用最具有中国传统文化特色的青瓷艺术来完成这件作品。
三叶草（Shamrock）是多种拥有三出指状复叶的草本植物的通称，主要包括三类：豆科的车轴草属（被认为是最正宗的三叶草）和苜蓿属、酢浆草科的酢浆草属中的某些种类。由于其草根具有固氮的作用，所以是古代中国最好的肥田作物，称紫云英，俗称草子。在西方很多国家（如英国、美国）三叶草代表着幸运，因为它被认为是只有在伊甸园中才有的植物。在有些国家里，扑克牌里面的梅花就是代表幸运的三叶草。三叶草的数目代表真爱、健康和名誉。
美的欣赏是需要有一双会欣赏美的眼睛。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我缘于喜欢青瓷，又与李震先生一同合作研究青瓷文化，所以对他的青瓷作品和艺术创作之路或许比别人要了解的多一点，所以不揣粗陋将笔者欣赏李震新作龙泉青瓷三叶草香插的体会与大家分享。
老子在《道德经》中云：道生一一，一生二，二生三，三生万物。李震先生的青瓷艺术己进入到了一个新的艺术发展境界，期待他有更多的佳作新品问世，书写他的青瓷人生的新篇章。
