什么是古风？不是只讲押韵、不讲平仄、不讲字数的写法就叫古风。
很多不懂格律的人，随便来几句不能合律，于是就自称是古风。你考虑古风的想法了吗？
还有一些学填词的，只会长短句不会平仄韵脚，按着这个形式来随心所欲，然后自称“自度曲”。
好吧，当代诗词界有多少这样的二流子？你们这个圈子的人，是最清楚的。
古风确实在韵律上没有格律诗那么严格，但也不是想怎么来就这么来的。李白的《将进酒》，那可是正宗的汉乐府啊。真以为《蜀道难》就是凑字数了？
另外，除了形式上的长短、散句并用之外，古风的特性在于“古”。古风必须是古朴、质朴甚至直白的那种语言风格。
你见过用排律的文风写古风体的吗？你把李商隐的诗风的句子多排列一些，能叫古风吗？
格律体，近体诗、宋词都有独特的韵味，那么你怎么就忽略了古风这个体裁独特的韵味了？
所以，不是说不合格律就统统归进古风里！你以为古风是垃圾筐啊！
==补充=====
1、有问：但是说了半天，还是没看懂你要表达的古风到底是啥？
其实我说的很清楚了，如果你有点诗的阅读量，是能够体会到的，如果阅读不多，那就要好好体会，恐怕说再清楚，你也领会不到其中的区别。这叫书上得来总觉浅。
古风，在于风字啊，风是韵味、风格，这种东西不是形式，而是蕴含的东西，是需要体会的。
作为一种诗体来说的古风，是到了唐代才有的说法，是相对于格律体而言的。格律体之外的形式一概称为古风，而格律体被称为近体诗。近体诗，包括律诗和律绝。当然，古风是四言、五言、七言、杂言都有的，押韵、平仄都很宽泛，尤其平仄，看起来像是不拘束。
这是形式上的区别，仅仅是形式上的区别。而古风并非这么简单打散句式、不拘平仄就可以的，这只能叫形似而神不似。
所谓的神，就是风。主要体现在文字风格、表达技巧上。这个说起来真的话长。在曹植之前，作诗是不讲究太多技巧的，汉代之前，甚至没有技巧的概念。所以作品都很朴实，想什么说就这么说，简简单单。比如：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
再如：
唧唧复唧唧，木兰当户织。
并无刻意的技巧可言，我们看不到后世所谓的文采之类。也不以文采论之。
曹植之后，技巧出来，作品趋于华丽，讲究字句，炼字炼意慢慢的就出来了，所以都能看到作者的用心用力，作品读起来也更接近文学的审美。比如：
明月松间照，清泉石上流。
再如：
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
是不是能体会到内在的“风格”上的区别？你至少会发现后面的两句很精致。为什么精致了？因为作者用心用力来当作品写了，融入了各种诗的技法。那么，那种古朴的味道基本就没了。
我们很难说这是因为具体字眼的时尚感带来的，因为汉字还是那些汉字啊。就好像你拿黄花梨也很难仿出清代家具的风格，怎么做，都觉得“新”，而不“真”。
所以写古风，既要考虑形式，更重要的还是风格。
给大家举个例子，清代的王夫之，尽管不以诗人称焉，但诗写的很有特色。尤其他喜欢写古风，但他的古风，基本用的是律诗的风格，所以读起来怪怪的，因为特别，所以另成一体。大家体会一下：
◎杂诗·王夫之
悲风动中夜，边马嘶且惊。
壮士匣中刀，犹作风雨鸣。
飞将不见期，萧条阴北征。
关河空杳霭，烟草转纵横。
披衣视良夜，河汉已西倾。
国忧今未释，何用慰平生。
你再看看白居易的一首古风：
登龙昌上寺望江南山怀钱舍人·白居易
骑马出西郭，悠悠欲何之。
独上高寺去，一与白云期。
虚槛晚潇洒，前山碧参差。
忽似青龙閤，同望玉峰时。
因咏松雪句，永怀鸾鹤姿。
六年不相见，况乃隔荣衰。
味道马上就不一样了。很显然白居易的这首味道要古得多。并非时代先后有别问题，而是写法。白居易按古风写的，王夫之按律诗写的。
这就是古风的精髓所在。如果你还看不明白，我就不好多说了。
