前几天有人问我，为什么我最近原创的插画比以前少了很多。
确实这样。最近临摹不少喜欢的作品。因为我也在努力的自我突破。
只有不断前行，才能把更优质的文章分享给大家。而这份小小心意也会督促我好好画画。
（文中的配图，是近期临摹那仁的作品。）
如何从0~1
最近会收到很多这样的讯息：喜欢，不知如何开始？
我觉得，从0到1，最好的开始就是：临摹。
不用担心临摹的下一步要做什么。当我们全身心投入做一件事，往往在我们还没完成手中的任务时，下一步的指引往往就已经出现。比如：遇到一本书，一个好的教程，等等。而这个过程是不确定。过早的担心似乎成了浪费时间和精力。
最近几年，给自己定了一个目标：每年get一项新技能。水彩是今年的目标。也许，不止是是巧合，过去每年的小目标，都似乎成了下一个技能快速成长的基石。我更愿意把这当成一种幸运。
转眼年已过半。时不时，喜欢把练习稿厚厚地摞起来。一个人偷偷得意。又时常会贪心地想画更多。可能这种小窃喜，小贪心，本身就会不断推动我从0向1，一路欢快的小跑。
我觉得我是个对世界充满好奇心的人。喜欢尝试新的技能，学习新的知识。而这些尝试，也让我意识到：不止是绘画，学习任何一项新技能，最简单和高效的开始，就是临摹。
如何自我突破
我知道，有的小伙伴会有这样的疑问：写博客的前两个月我都在坚持原创，为什么第三个月反而开始临摹了呢。
长期看我博客的小伙伴应该了解。我前面原创的内容：大多是小清新风格的人物插画啊，美食插画啊。画画日常小物件，把照片中的人物转化成插画，也差不多很熟练了。这时，我思考了一个问题：我画水彩只是想美美哒，还是想表达内心有趣的想法？我确信，是后者。于是，我决定自我突破。
还是从临摹开始。其实，细心的小伙伴能发现。我最近临摹的插画大多是带场景的。我希望我笔下的插画是有故事的。即使是人物插画，我也想给她们注入更多生命。
所以，我再次从创作转临摹。在临摹的过程中，感受作者的故事，感受她的构图，她的色彩，她的情感。
我称这个阶段为自我突破。
如何高效临摹
在之前的文章里。我写过，很少有书的作者具体告诉我们这一步用哪个画法。往往说，这一步上哪个区域哪个色。而这个对我们帮助少之又少。
画多了以后，我开始能理解作者这样做的原因。因为图文真的很难说清水彩到底怎么一回事，只有尝试。比如：同样一副画，如果某个部位，有人能一笔画深下去，一笔到位，可能就不需要再次叠。而临摹着，如果做不到这一点，就是需要二次叠色，不能对作者的步骤生搬硬套。
在水彩插画的世界里。作者也很难告诉你这里是绝对的干画，这里是绝对的湿画。事实上，大的架构，可以决定干画还是湿画。但是，在调整画面的过程中，时常两者并存。具体用哪种，要看画面的调整状态。作者在绘画过程中的小动作非常值得琢磨，但这个也是最随机的东西，通常不会写在书中。我觉得，可以看成对画面的临场应变能力。
临摹的方法，我总结以下几点：
1、在临摹中，训练分析作者作画方法的能力。
早期练习水彩，我通常是对着最终成品画。边画边思考作者是如何表达这样的效果的，笔法就那几个，在稿纸上多试试。画好后，再去对比作者的步骤。这种对比总结，能收获很多，我都会记在一个本子上，运用到下一次的绘画中。
通过大量的分析，现在拿到一副水彩插画，怎么达到这样一个效果也能分析个八九不离十。这都是创作的基础。
2、有所取舍
上面这幅画是临摹那仁的。不过那个阶段，我已经形成自己画人物插画惯用的风格。临摹这副画师为了学习场景绘画。所以人物的画法我依旧保留自己以前常用的画法。场景的布局用色，学到不少。
每个人都有每个人的绘画习惯，这个不必可以去改。比如我就是会不自觉的画圆脸，可能因为我自己就是圆脸吧。
这就是我说的取舍。每个人的绘画都有自己的心性，这个东西是可以保留的。技法和表现手法是值得学习的。
3、尝试新画法
上面这幅插画，在临摹前，已经看出作者背景用的是湿画法。于是刻意尝试干画法。湿画法确实会让背景柔润。但是只要手够快，干画法营造的色彩层次感也不错。
4、临摹的心态
绘画的人很容易以，像不像去定义临摹的成功与否。
试试放弃这种想法。以“通过这次临摹，学到这个，那个..."的心态，过程会快乐很多,放松很多，结果往往也会出乎意料的好。
毕竟绘画出发点大抵上两个：一，纯粹追求宁静和快乐；二，表达自己的想法。无论处于哪个，像不像都不是一个很好的评判标准。不论是像不像，还是美不美，都是一个到了某个阶段自然而发的产物。我并不喜欢以之为临摹的目标。
这次的分享，既是对我近期绘画的总结。更希望自己的一些经验，对学习水彩的小伙伴们有帮助。我懂你的绘画困惑，愿陪你笑着走过。
忍不住想创作了，最近也是憋蛮久的。灵感也硬生生憋出来啦。接下来应该会回到频繁创作的阶段。希望我的插画有故事，好想你喜欢我的故事。想想就好开心~
希望今天的分享大家喜欢，喜欢请点赞，期待和爱画画的你一起画画，lucky~
