个人简介
尚莹辉；女，国内首位重彩花鸟画方向博士，2007年师从旅日画家刘新华先生。现为江西师范大学美术学院副教授，硕士生导师，江西省工笔画学会副会长，江西省中国画学会理事，洪州书画院副院长。作品多次入选国家级展览和江西省展览并获奖，被中国美协、北京双年展组委会、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和部门收藏。十余篇学术论文发表于《美术》、《装饰》、《美术观察》、《天津大学学报》等并被转载。
出版专著《新时期中国重彩艺术语言研究》，并被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
艺术履历
[1] 重彩作品《盛夏的记忆》参加“第八届中国北京国际美术双年展”，2019年8月中国美术馆展出。
[2] 漆画作品《小园香径》入选第十三届全国美展，2019年9月厦门美术馆展出。
[3] 彩墨作品《丝路人家》参加“2019中国·上海一带一路艺术展”，2019年9月上海龙美术馆展出。
[4] 彩墨作品《盛夏》系列参加“艺苑撷英 华夏前行——首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展”，2019年8月国家画院美术馆展出。
[5] 壁画作品《敦煌二九六窟》参加第三届“一路一带”壁画论坛——传统壁画的复制与修复研究作品展，2018年9月四川美术学院美术馆展出。
[6] 彩墨作品《夏日时光》系列参加“南北美术学博士迎春邀请展”，2018年3月北京博宝美术馆展出。
[7] 彩墨作品《夏日时光》系列参加“纸 ．咫——南北纸本邀请展”，2017年10月江西省美术馆展出。
[8] 重彩作品风景系列参加“精微行健 会通望境——江西当代工笔画十五家作品展”，2017年11月江西省美术馆展出。
[9] 重彩作品《伸向远方的路》参加“2017中国工笔画省际联盟作品展”， 2017年11月辽宁盘锦美术馆展出。
[10] 重彩作品《红栏之外》入选“中国精神——2016百家金陵中国画展”并被江苏省美术馆收藏。
[11] 水墨作品《八角楼的灯光》入选江西省2016—2017年重大主题美术创作工程。2017年3月江西省文联展厅展出。
[12] 重彩作品《寐》参加“2016中国工笔画省际联盟小幅工笔画邀请展暨湖南省首届小幅工笔画展”。2016年11月湖南长沙展出。
[13] 重彩作品《远方》、《听夜》参加首届中国工笔画省际联盟优秀作品提名巡展。2016年5月成都美术馆展出。
[14] 重彩作品《蓝·梦》入选首届全国八大山人山水画展，2015年江西省美术馆展出。
[15] 重彩作品《涅槃》入选全国第二届花鸟画展览，2011年江西省美术馆展出。
[16] 水墨作品《家园．逝》参加北京宋庄红土地水墨艺术节。
[17] 重彩作品《窗外》入选2012中国工笔画展览，河北沧州市美术馆展出。
[18] 重彩作品《青春物语》入选全国第六届工笔画展，2006年中国美术馆展出。
绚丽之境
——评尚莹辉的彩墨艺术
文|王雪峰
（中国美术馆研究馆员，艺术学博士、博士后导师）
十年前，尚莹辉从天津大学获得工笔重彩画方向的博士学位，这开启了她绘画艺术走向追求风格新境的序端。一方面，她在博士论文中，对当代工笔绘画的发展路径进行了全面梳理，从学理层面思考中国工笔绘画从古典向现代转型过程中的策略与方法，更重要的是促进了画家出身的尚莹辉开始思考自我创作如何从风格繁复的工笔画坛中另辟蹊径。另一方面，从日本留学归来的天津大学工笔重彩画研究所的导师为她打开了通向日本绘画的窗口。日本艺术家的探索通过导师的实践给了尚莹辉在图式上的启发。绘画之中图式地借鉴永远只是外在的形式，而画家个人心性最终要借助形式得以展现。尚莹辉作为南方的女性画家，她的风格呈现并非如常的婉约与细腻，却是壮阔之中显现的绚丽，决断之中透露出坚毅。她的内心世界使她在风景表现之中从日本现代绘画的图式直追欧洲现代主义的各家堂奥，在多年的研习之中，进而形成风格鲜明的绘画风格。
这些年尚莹辉的工笔重彩画钟情于对风景的表现，她的风景题材已不同于中国传统绘画中的山水画，而是从西方绘画系统中风景概念延伸开来。她以意象方式、装饰性的造型以及艳丽的色彩重构了眼前的世界，这个令人惊艳而又炫焕的世界将观者带入一个神秘的体验之中。中国建筑中的庭院深深本身就具有了某种时空穿越所包含的寓意，尚莹辉的庭院题材的作品似乎就借此而营造一种不可言說的体味。在她的眼中，错落起伏的庭院节奏是构建秘境的绝好题材，于是她将庭院重新解构，长廊与路的走向构成画面主导的势，也是繁复画面中最为主要的音符，循着它们消失的透视焦点，游园者的目光便进入其中，仿佛缤纷迷离的花海中突然消失的蝴蝶，思绪由此便弥漫开来。她是如何将庭院中复杂的风景规整的如此错落有致？尚莹辉没有采取当下常见的写生似的笔墨表达，而是从日本的现代绘画大师如横山大观，加山又造等人的作品中接受启发，寻求风景造型的装饰美感，她将装饰性的造型运用其中。房屋、廊柱、松树、水面、芭蕉等表现的物象都采用极其概括和装饰的线性手法进行重构。在构图之中，充分利用亭桥、廊柱、路径以及院墙这些规整的物象作为画面构成的主要因素，在切割、穿插之中构造画面的层次与空间。
她的装饰性色彩的运用不仅汲取了日本绘画先驱的经验，而且从欧洲现代主义绘画大师的色彩表现技法中学习。色彩在尚莹辉的画面中成为最夺目的元素，也是她重彩绘画的灵魂所在。毫无疑问，尚莹辉有着出色的色彩天赋，在她的色彩表达中，似乎既有理性的色块布局的分析，同时也有感性的内心激情地迸发。她时而运用色彩的对比因素，使画面耀眼夺目，时而运用同色系列，使画面含蓄静谧。她从新印象主义点彩派色块笔触的排列中寻找光感的表现，在蓝色的基调中间插黄色的色块，于强烈的对比之中感受到水面的波光粼粼与空间的光线斑驳。蓝色是她钟爱的色彩，在她笔下具有重要的意味和绝对的主导，它既是女性画家阴柔的符号，也是画面深邃迷人的调味剂。2016年尚莹辉创作的《通往密林深处》和《夏日阳光》是进行蓝调色彩实验的同一线稿的两幅作品，她以南方路边的风景作为表现对象，通过蓝调中不同色彩变化的转换，显现出色彩审美的不同心理感受。这样的色彩训练不禁让人联想到印象派大师莫奈在表现不同时段光线对于表现对象所带来的色彩变化。印象派的色彩主要来自于直观地感受，而尚莹辉的色彩则更多的源自对于装饰色彩规律把握之后的理性分析。在尚莹辉的风景画中，她有时还穿插了人物，而这些人物多以背影出现，沿着路走向风景的深处，这里面既有画家自己的形象，也有穿红衣的僧人，其实在这样梦幻般的世界里，人物的出现不仅仅是点睛的作用，它更是一种隐喻，是画家内心对于净土的想象，这就使她的画面意义超出了艺术本身。
如果说尚莹辉的工笔重彩是对理想世界的精心描绘，那她的另一类水墨与彩墨的作品，即是重彩创作的来源，也可以独立成章，从中则会更多的看到她的抒情与畅达，她的水墨风景多为写生之作，然而她的写生完全异于对景写生中的摹形，而是将写生对象化为心相，并以自己的造型观表达出来，这使她的水墨写生具有了强烈的表现性。在尚莹辉的精神气质中有着坚韧粗狂的一面，这在她的水墨风景写生中可以一目了然。她在写生中以类似焦墨的墨色塑造形象，在浓重的墨气之中，利用白墙、道路的留白，以及物象挤压碰撞所形成的白点，形成对比强烈的黑白效果，而空留的白在画面之中闪耀，成为光斑的闪烁和跳跃的节奏。很显然，她的水墨画风与欧洲野兽主义画家有着风格上的渊源，但是尚莹辉是以中国的写意笔法直抒胸臆，完全是东方精神的重塑。20世纪现代水墨渊源上，从林风眠的水墨风景到尚莹辉的水墨风景，让我们看到了中国水墨现代转型中另一种水墨发展脉络的存在。尚莹辉的彩墨静物作品则是将印象主义手法转化成中国彩墨语言，她运用勾线平涂的方法，于装饰趣味中显露浓重的色彩表达。
20世纪以来的水墨画发展在现代文化语境中，所面临的最重要的问题是寻找现代性的转型，这是每一个中国水墨画家都要面对的问题。尚莹辉的艺术实践从工笔重彩画理论梳理出发，她从中西绘画发展的宏观视野中寻求工笔重彩创作拓展的因素，并将她的精神气质和审美追求融入其中，创生出具有现代意识、绚烂多姿的艺术新境，而这种创新的语言必将会在画坛引人注目。
2020年2月20日于北京
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主编：杜泽
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