前两天去看了《百鸟朝凤》，看完了一直想着要写点什么，但又深感文字之苍白难以抒情之万一。不过我还是要写，因为这部电影值得记录。
首先我不认为它是一部文艺片，所以不要再以“我又不是文艺青年，欣赏不来那些文艺片”这样的理由来阻止自己去了解它。电影其实讲的故事很单纯，某种意义上看着还挺接地气，绝对是言之有物，不是很虚很悬乎的不能理解的东西。所以大可以带着耳朵走进电影院，像听故事一样轻轻松松地看电影。
画风清新，亲近自然。
我不喜欢那些“脏兮兮”的电影，主角脸糊的一团糟，谁是谁都分不清，每次看我都恨不得把手伸到屏幕里面去把他们的头发扒拉开，脸擦干净，再顺便把灯光调亮一点。但在看百鸟朝凤的时候我特别舒服，画面清新养眼，青山绿水，虫鸣鸟叫，晚上在院子里躺椅上纳凉，扇着大蒲扇，闲话家常。“稻花香里说丰年， 听取蛙声一片”是对农村夜晚的最好描写，而百鸟朝凤很好得把这些呈现给观众。
电影中拍的劳动场景也很真实，下地帮忙干活也是徒弟份内活，在正式学吹唢呐之前，天鸣和蓝玉就要帮助师傅师娘下地割麦子，去菜地摘菜。同样是割麦子，在电影白鹿原中就又是另一种场面了，大家可以对比看看是不是别有一番味道呢。
台词中下里巴人式幽默
我很爱看喜剧电影，从小看的最多的就是星爷的电影了，近几年国内喜剧电影屡创票房新高，动不动就几个亿，其中也确有佳作，但还是有那些“网络段子搬运工”喜剧在其中鱼目混珠，具体谁呢我就不点名批评了，槽多无口。
这部电影不算是故意搞笑，它就是把那个角色在现实中会说的话搬上了大银屏。比如师傅带着天鸣和蓝玉去某村长家出活，蓝玉看到了村长家的小孙女，晚上就和天鸣说：“你看见那小女孩没有，长得有点像你妹妹”，最后确实蓝玉和妹妹在一起了，青梅竹马。关键这时他们都还是孩子！说好的早恋不许成功呢！
还有当天鸣的游家班遭遇西洋乐队冲击接不到活闲在家的时候，他爸就抱怨外面葬礼上传来的洋乐队声音太吵，就问：“外面谁死了？”
天鸣：“西头的聋子。”
他爸：“死聋子活着听不见声儿死了还闹这么大动静！”
这一段大家都笑了，不仅是因为台词本身，更是台词背后爸爸对孩子想表达的笨拙的关心与支持。
牵动人心的剧情，发人深省的余音
这部电影大概前60%都是温馨乡土清新向的，从中间一幕：焦师傅把位置传给天鸣这一段开始，故事走向了沉重。这一幕其实应该是两层含义：明义上是班主之位的传承，暗喻则是唢呐从辉煌到没落两个时代的交接。
在师傅那个年代，唢呐匠是身份的象征，出活了，东家专门派人来接，专门来拿东西，“哪有让唢呐匠自己拿东西的道理。”还得行“接师礼”，坐在太师椅上，底下孝子贤孙跪一大片。一曲百鸟朝凤，非贤者不可享，村长的儿子求焦三爷吹百鸟朝凤，焦三爷轻轻地说：“不是钱的事儿”。一句话说出了唢呐匠的原则，骨气，还有把唢呐吹进骨头缝儿的韧劲儿！
到了天鸣这一代，以西洋乐队为代表的新事物的冲击使人们抛弃了传统的唢呐，年轻人更爱吉他，萨克斯，架子鼓以及性感女歌手带来的祝寿曲。钱给的少了，礼数也不周全了，没人再把唢呐匠当回事。
师兄们为了生活都离开去城里打工，只有天鸣还坚持着，他总说：“我跟师傅发过誓的”。一直到焦三爷去世前夕，一位文化局的局长找来希望将百鸟朝凤收录为非物质文化遗产，可惜最后也不了了之，因为师兄们都不能吹了。
故事的最后，天鸣独自在师傅的坟前吹着百鸟朝凤，焦三爷听完大步离去。
灯亮了，电影散场了。出门的脚步有些慌张，因为我不想别人看到我抹眼泪的样子，不习惯。我也不知道为什么要难过，情绪到了控制不住，也不想忍着，很多优秀的传统文化正在慢慢被我们年轻一代抛弃，因为我们宣扬自己的个性，追赶自己的潮流，确忘了我们本该重视、珍视的一些东西。
电影到最后也没给观众说明唢呐和坚守的唢呐匠们该何去何从，我也不知道这样大的问题该怎么解决。像我的标题起的那样：我们年轻人能为传统文化做些什么？我想，当有一天我们演奏着自己的传统乐器骄傲地对那些弄潮儿说：“我们也能很流行”！的时候，大概就知道该怎么做了吧。
