我很喜欢刘瑜的一句话:文化不是司母戊鼎，两千年前长什么样，两千年后挖出来还是什么样。
但是相对于《我不是潘金莲》这部作品，他90年代的作品就显得没有美学追求，就像是在拍电视剧，而不是电影 ! 而相对于《唐山大地震》这类的影片，冯导好像终于有了甩开膀子开始干魄力，他终于抛开一些诉求（你懂的），他更接地气，去真正大胆的抓住观众的衣襟，死也不撒手。
从2006年的《夜宴》这部转型之作开始，冯导开始进军商业片，在我看来对于电影人而言，这是一条不归路，走上了就“万劫不复”。因为好不好，情怀当令箭，票房是标签。当然这没什么不好，这不会埋没有头脑的人，也让电影业开始不断求新求变。《我不是潘金莲》就是典型，无论是从内容主题，挑选演员，还是美学追求的角度。
这些年好莱坞大片不断进军中国市场，有一次约好朋友约看电影，问他：你想看哪个？他说：不论看啥，就是不看国产片！那一瞬间我为中国电影感到悲哀，怎么就被嫌弃到这种程度了呢？当我看见《我不是潘金莲》的时候我心一暖，我们还是有希望的，对了，去年还有《路边野餐》和《长江图》。
有些时候我们就是需要一剂猛药，就像好莱坞大片这种强心针，你要是不变得更好，我就引进国外的片子不断扎你，疼不是目的，目的是让你长记性，然后赶紧改变。
当我们把眼光转移到人身上，人有一种对于疼痛的依赖性。就像《肖申克的救赎》里面的在监狱待了多年的图书管理者一样，他早已经适应了体制，早已经沦为了体制的奴隶，这等同于犯罪学上的一个术语，叫做被害人的受容性。所以，人有的时候会沉浸在疼痛的春秋大梦中不愿醒来。
就像你被初恋男朋友甩时久久不愿忘记，更多地时候就是沉浸在那种过往和现今对比下的痛。也像你发现你的能力被周围的人甩开好几条街时那种落寞，然后发现自己真的作死了太久，拿个鞭子抽自己一下，努力一下，然后说不定何时又给自己找理由停下了。如果开始阵痛时，我们能选择改变，选择摆脱依赖的恶俗，也许会不一样······
电影也好，导演也好，我们自己的生活也罢，为了更好，总要有所改变，干干净净的活着，潇潇洒洒的改变。“世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，待在你脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。”
