美国人拍了一部日本文化为背景的定格动画电影，带了那么点魔幻色彩，带了点美国嬉皮精神，带了点黑色小惊悚。不懂动画制作，据说其制作的手法已经获得了业内高分评价，据说出品的美国莱卡工作室也是高品质动画片公司，据说角逐奥斯卡......虽然也有美极了的画风，也有出乎意想之外的情节，但让我动情前往的不是这些，而是电影里传递出来的浓郁人文情怀。触动我的是影片中回荡的似曾相似的共情，让我深深地觉得在价值缺位现实，得以共鸣。

看动画片最大的好处就是: 不管过程怎样，都可以期待着一场邪不压正，终究是花好月圆的ending。这部电影也是如此: 一个名叫kubo的独眼日本少年和母亲相依为命，为躲避自己外祖父和小姨追杀，被迫四处浪迹，靠弹奏魔琴和讲传奇故事为生，过着隐居般的生活。但是最终因为邪恶势力所追杀，母亲最终战死，而他也被迫前往找寻父亲的铠甲途中，打败邪恶势力，并成为了一名真正的勇士。

1.英雄们悲壮的成长史

一般而言，英雄的出场总是带着无限光芒，显赫的家世，自带无线的光芒，kobu的成长就是这样。父母都各自为天上人家的社会精英，出生在名门望族，只是在被追杀后沦为混迹江湖的流浪者，然而这些都隐藏不了他的能力，即使他讲个故事也是如此吸引人，哪怕落魄在乡间田野，也能够获得最大的支持和赞许。也许，日子也可以这样平淡地度过，但是他因为晚归，被月神一族发现，一路追杀，也从事开启他人生的另一个篇章，某些人总是在冥冥中等待那些个日子的出现，苦难出现的本身，不是为了惩罚，而是为了变成更好的某某某——这部电影的定的基调大概就是如此。

想要塑造英雄，能得把人物丰满，个性突出，这是必须的。

影片里对kubo的成长的历程转变也是属于符合会讲故事的类型。天马行空的念想，倒叙的推进都很好的把握了观众的心理节奏。当你有一个问题的时候，影片慢慢地把答案给你，你恍然大悟，更加贴合了主角的个性，也对kubo这个人物更加认可。他，有着孩子般的天真、对家庭生活，父母双亲的渴望，也有沉静、果敢的一面。仗义、沉稳、机智、幽默，放佛别人孩子所有的有点都齐聚在一人身上了。

至少这样的英雄成长史，我们在内心在不知不觉中接纳了，认可了。

2.揪心的小细节

东方文明和西方文化的冲击和融合才是这个作品的最大的亮点。对于欧美观影者而言，这样的剧情的推进，对月神的描述，对乐器的感知，对神灵的敬畏......这些是在他们价值文化体系里缺少的，也是带着神秘色彩的部分，具备吸引的部分。而对于具有东方文明的我们来说，这部电影传递出来的价值体系，也是很容易接受的：对于爱情的自由追求，对于命运的不放弃的抗争，对完整家庭的天伦之乐的追求。

尤其是电影部分细节的处理。

印象最深的是关于吃饭的两个片段闪现：第一次是kubo为母亲摆好餐具，服侍母亲用餐，影片很细节地加了一段。Kobu为母亲喂饭，近乎神志不清的母亲把饭黏在了嘴角，他小心翼翼地把米饭再放进她的嘴里，从而内心一个声音在呼唤，他多么希望能够坐在爸爸妈妈之间一起吃饭。镜头的另一处，则是在船上，kubo和甲壳虫、雪山猴一起吃饭，他不自觉的感受着一家三口聚在一起吃饭的念头。

所有的聚焦点都在围绕对家庭生活的美好憧憬，kobu努力着想要找到父亲，想要一家团圆，却最终用母亲的头发、父亲给的遗物变成琴弦，打败了妖魔鬼怪，虽然最终也去失去父母，只是，所有这些都成就日后的kubo。

另一个是对于放河灯的描写。影片对于这部分的描写非常唯美，那些是为去世的人引航会家的路灯，但是电影却反而强调对亲人的一种思念的情怀。有的人，即使已经离开，但是依然存在，未曾远离，成为深远记忆的一部分，艺术化的处理，反而让这些更加美好。

不管置身何种文化，不同的风俗人情，但是总会有共同的东西藏匿在每个人的心头。电影除去一些商业动机，我想还是需要这些人文的责任。

3.你心里的“花好月圆”是哪出？

始终相信每个人在看同样一部电影，看到的是什么，映射的是自己的人生。好在电影都是以不同的形式的“花好月圆”结束，让我们的追求答案的过程，内心也满足了一场，好歹没有辜负这一场超越语言，超越情节的约会。

联想起最近看的《菊与刀》，美国人著书立说解读日本人，却成为史上难得的一部佳作。作者对于人性的把握非常精准，对于成为“一个人”的前因后果分析地非常到位。不管如何矛盾的个体，不管看似不够联系的景观，但是我们都不能否认如下的一些事实：每个人都在等一盏灯，在等一个人，等一场经历，让自己努力成为谁谁谁，然而现实中，我们终究连成为自己都很难，更何况成为哪个人呢？只是，在追求“花好月圆”的时候，我们坚守的那些关于家、关于爱、关于美好、关于人之初，性本善的记忆都不该为丢失。

道理都懂，但不见得我们都能够体味，只好默默祝愿我们各自的“花好月圆”都能够等得到。