今天说一说意大利的文艺复兴。
众所周知，文艺复兴三杰是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这三个人创造了文艺复兴最优秀的艺术，或者说，这三个人是文艺复兴艺术的代表。
但是，为啥这三个人都是意大利人？
换言之，为什么文艺复兴最好的艺术在意大利？
所以，我们一起来到15世纪的意大利，解决这个问题。
种族特征
15世纪的意大利城市比较小，人口约5-20万。人们身体强壮，能够适应露天生活，长得好看。
同时，意大利人想象力丰富而健全，他们有属于拉丁式的，或者说是属于古罗马古希腊人的古典的想象力，喜欢正规、和谐、端正的形式。
相比它的近邻，意大利人更博学、更文雅。
一群以各种姿势学习的人↓
“社会上极重学问，有时竟造成一种做作的风气，流于迂腐。许多青年目力很好，也戴着眼镜，装出更有学问的神气。”
还不是一般的博学……不爱学的也要装作自己爱学......
追求眼睛的感受，追求享乐主义，更喜欢点缀生活、更能欣赏和产生艺术品。
时代精神
15世纪是意大利一个绝无仅有的时期，这个时期是介于中世纪与现代之间，介于文化幼稚与文化过度发展之间。
意大利没有稳定而长久的和平，人们（普通人和贵族）需要依靠武力保护自己，为了生存需要行凶动武学习剑术。在危险中生活的人，总是充满激昂的情绪。
比如艺术家，“在切利尼的回忆录中，艺术家同闯江湖的军人一样好勇斗狠，动不动杀人。”
比如贵族，“教皇〔亚历山大六世〕的儿子，瓦伦蒂诺阿公爵，风雅俊美的塞萨尔·博尔贾......你们去数数他犯的命案吧，倘使数得清的话。他趣味高尚，是第一流的政治家，喜欢宴游行乐，欣赏风雅的谈话；细腰身穿着黑丝绒短褂，一双手非常好看，眼神安静，完全是大贵族的气派。但他令人畏惧，往往亲手杀人，不是用剑，就是用短刀。”
（意大利人好猛，想到一个贵族俊美小正太表面安静内心阴暗。）
准备投石攻击坏人的大卫↓
经常需要学习剑术、锻炼身体、打架，因而意大利人经常能够看到人的肉体以及肉体展示的各种姿态，他们也对肉体感兴趣，他们能够欣赏猛烈与单纯的姿势形体，这些无疑对绘画产生影响，使艺术中表现的肉体更加细腻生动。
再加上此时透视学、解剖学发展，在这些因素共同作用下，15世纪末，绘画才开始真正从模仿过渡到创作。
米开朗基罗这一手牛哄哄的草稿↓
《利比亚先知》米开朗基罗，草图↑，完稿↓
达·芬奇手稿↓
社会风俗
要产生伟大艺术品必须具备的条件两个条件：个人自发的、独特的强烈情感；周围人共情。
意大利文艺复兴刚好这俩条件。
艺术工场有艺术家、小团体相互交流，有师父带徒弟学习创作。周围大环境收购艺术品画家团体、雕塑家、鉴赏家、购买人（赞助人）形成一个有机整体，带动整个城邦都参与艺术家的创作。
（其实我们现在看到的许多作品都是订件，就是给钱才画的那种。艺术家也要赚钱养家糊口的，艺术家并不是靠定期发疯来创作的。）
米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷创作的壁画
《创造亚当》米开朗基罗
米开朗基罗为美第奇家族陵墓创作的雕塑
一旦这种形式瓦解，艺术也会遭到解体。
14世纪末的文艺复兴前期，在神学思想、基督教思想统治下，绘画停留在神秘与象征阶段。直至15世纪中叶基督教与异教精神斗争，神秘主义继续存在。
宛如纸片的人物，别扭的姿态↓
随着社会安定、工业发展、财富增多、古代文学思想复兴，人们开始关注现世的幸福，加上雕塑榜样出现、透视学解剖学发展、油画发明等等因素共同作用下，15世纪末，绘画才开始真正从模仿过渡到创作。
到了16世纪，随着君主政体建立，学院派艺术迂腐，将风俗变为雅驯、感伤，把艺术工场变为画院，而艺术家则变成处处守规矩的侍臣，绘画也就因此变质。
流于表面的、如出一辙的悲伤感受下↓
所以，丹纳在书中说：（1475-1540年）在此之前的艺术尚未成熟；在此之后的艺术已经败坏。
最后，以《岩间圣母》结束本文。
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