首先解释一下，我只是一个知识的分享者，我没能力讲好这么高大上的课，但是我上了这节课。具体地说，这是一节超越我写作层次的课，这节课适合有一定文学功底，但又想追求更高层次创作的人。正如作者所说：
如果你初试身手的新人，可以把本书先放到一边。埋头创作就好！不用理会任何写作指导！
我的目标读者是我和一样——不仅有创作冲动，而且已经转化为实践，你的创作积累已经足够写出一部甚至更多的作品，还包括那些拥有失败经验的作家。
到底是什么课呢？是美国作家艾丽斯.玛蒂森的一本书，名字叫《写作课》。
艾丽斯·玛蒂森是英语界小小说最高荣誉“小推车奖”得主、 《纽约客》 《纽约时报》撰稿人，她用22年写作课导师经验完成这本《写作课》，旨在告诉大家：关于写作这件事，何为好，为何写不好，如何能写好。
说实话，我是一个文学功底比较浅的人，所以我读这本书是比较费劲的。我读了两遍，第一次基本是跳读，因为我寄希望于找到我觉得很好理解的，尽管书中举了很多例子，但是我依然感觉很专业。抱着一颗不甘的心，第二遍再读，在揣摩中理解，感受到作者在遣词造句，以及构思，创作方面的谨慎和巧妙。尽管只是一个读者，我依然感受到了与这本书的差距，但是这本书中展现的思维方式和写作常识，包括创作技巧，给我指出了一些思路，让我知道自己要怎样去学习写作。
我没有创作过小说，但是我经常陷入小说，会与主人公同喜同悲，但是自己在遇到一些事情的时候，感觉有一个很复杂的故事，但写出来又觉得很平平，也就是创作水平的局限性造成的。我缺少小说创作的基本知识，也不敢大胆的挥洒强烈的情感、直抒胸臆，也是阅读这本书以后，开始明确我们要努力的事情。
一、必备的文学基础和常识
艾丽斯·玛蒂森在《写作课》中提出写作与文学常识的关系，就像风筝与线的关系，这个比喻恰到好处。小说能表现出意识层面的微妙变化与道德层面的细小差距，是一件很美妙但很难琢磨的事情，但作品最终要落脚到词汇和句子上，而不是感觉和经验，这就需要充足的文学积累。
艾丽斯·玛蒂森感恩自己的童年时跟随母亲的大量阅读，以及自己在专业学校受到的教育，这些为她的文学思维和遣词造句呢你打下基础，而且在大量的斟酌中，他能感受到不能的词语和句子在不同的环境下很微小的变化，哪怕只是语气与顺序，都能让文章锦上添花。但阅读与阅读也是有差距的，我们要想从阅读中实现量变到质变的转化，我们必须有精读，有揣摩。就像我读这本书的第一遍，我是读不下去的，因为我的文学素养决定了我读这样专业的书比较吃力，但是我坚持再读一遍，就让我有了不一样的收获。我们有必要读背一些经典的文学作品，来充实自己的创作领域。
二、构思的技巧
创作之前要有清晰的思路：写作过程中要考虑哪些东西？如何从阅读中取得经验？如何用自己的大脑进行思考和创作？
这些听上去稀松平常，做起来很难，我是有实际感受的，每次要动笔去写，却感觉三言两语就完了，写不下去了，这就是之前没有明确的思路。而且，写着写着，发现也许自己的想法还会有变化，当然，这种变化带来的可能性是双面的，视情况而定，但是作家的创作是必须有主线的。
创作其实就是不断的以身犯险，创作者要描述的不是任务的遭遇，而是她们即将面临的遭遇。
所以创作者要从自然人的身份中抽离出来，保持平静的心态，无论作品中的角色如何变幻，都能不卑不亢地完成跌宕起伏的创作。
尽管创作都来源于生活，但必须的艺术加工与文学创作是小说的升华，而这些加工需要创作者足够的想象力。通过想象，让他从现实的人物中抽离出来，来更好的突出主旨。所以很多作家是孤独的，孤独到只有自己能懂，去想象适合自己作品的环境。
艾丽斯·玛蒂森通过大量的例子，结合一些经典的案例去对比，推敲，总结出创作的技巧和方法，都是在细微处展现出不同。同时，也让我见证了创作的不易，一本小说对于创作者来说是呕心沥血。在这个要具有斜杠意识的时代，我也蠢蠢欲动，准备试试写点短篇，这本书打开了我的思路。
