李沧东的电影不多，97年做导演至今只导了6部作品，但每部都是很有深度的，每一部韩国国内或国际都有奖项收获，所以他也是电影大师（韩国这个地位的有金基德、洪尚秀、李沧东，内地似乎只有陈凯歌与张艺谋，现在吃老本的厉害，也快成伪大师了）。
拍《绿鱼》的时候李沧东显然还不是大师，虽然有了些形状，但毕竟是第一部长篇作品，想说的话有些多，着眼点时大时小，拿捏不准。
看李沧东导演的电影，很有趣一点就是能看到很多现在韩国的一线演员年轻时候青涩的样子，我必须承认，《绿鱼》从头到尾，我也没有看出来哪一个是宋康昊，哈哈哈，真是笑死了。
当年的宋帝还只是个小弟
《绿鱼》从头到尾，我也没有看出来哪一个是宋康昊，哈哈哈，真是笑死了。
而且由于译音的关系，我只是一直觉得这个演《绿鱼》的家伙韩石奎很眼熟，却怎么也没有把他和八月照相馆里那温文而内敛的照相馆大叔联系在一起。这些顶级明星年轻时候的样子，就这样活泼泼地跳进我的眼睛里。
以前一直都很喜欢金基德导演，然后，金导演说，李沧东导演是他最佩服的导演。
片头的红丝巾，象征莫东爱情的理想。理想的红丝巾，从空中飘来，罩在莫东的脸上，他短暂的26岁，短暂地改变了什么，却葬送了自己。
既然因为美爱 跟了黑社会 那为什么不在美爱被送入另一老大之手时 去做点什么呢 只会旁观 难道是出于对大哥的服从？美爱都有问他要不要回去了， 人家潜台词就是让他带她走呀！ 你倒好，当然回去。他做的最浪漫的事是 ——美爱在台上唱歌，被酒鬼骂，不愿意下台，莫东进夜总会解决问题。 第一句问： 谁骂的？酒鬼站起继续骂 莫东挥手拳头打后，走到台前向美爱伸手，接她下来 。
作为作家和导演，对于诗和电影的定义，李沧东是这样理解的：“诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题，现在，我在用后者来回答前者。”而在其电影里，完成诗意和现实互相切换的一个重要手段，就是象征和隐喻的运用。
电影里极具象征意义的道具----打火机。仅莫东给别人点烟的镜头，就有三处之多。第一次，莫东从夜总会门外遭遇美爱，后者正被大哥纠缠而故意耍小性子，懵懂的莫东挺身而出，救美不成反遭羞辱，大哥手下“宋康昊”将其打得鼻血直流还掏出香烟借火，强弱对比悬殊之下，莫东也只能乖乖就范。
不想当哲学家的大哥不是好大哥
第二次，因为美爱说好话而被大哥安排到停车场做登记的莫东再次和“宋康昊”照面，宋依然以借火为由找乐，因为之前大哥训斥其“年轻人没有骨气”，加之刚刚窥见美爱车内痛哭的刺激，小伙子终于强硬了一把，一棍将“宋康昊”撂翻在地。
而第三次，莫东为大哥杀死仇家，然后和大哥在即将拆迁的废墟前见面，黑暗中大哥划了两根火柴，均没有点着香烟，这次是莫东主动将点燃的火机递了上去，黑暗中的火苗微光转瞬，随即摇曳熄灭。
不难看出，与香烟连接在一起的打火机在影片里被李沧东赋予了男人式的勇敢、骨气、尊严和血性，但耐人寻味的是，莫东因为这种直率的血性而赢得老大的赏识，却又因为这种盲目的血性而送掉了性命。而从被动到主动的递进延伸，无疑更加深了这种悲剧色彩。
《绿鱼》表现了韩国社会转型的阵痛，面对传统道德观念丧失的忧虑和价值观念坍塌的反省，李沧东发觉时代的进军无可扭转，只能选择相对保守的结局。因为莫东，一家人搬到一起继续生活，不失为最后的美好希望。
