第三节：共鸣腔体的训练方法
1.口腔共鸣的获得主要跟口腔打开，软腭抬高，咽壁绷紧有关系，另外要注意基本的歌唱姿态，标准的歌唱姿态中一定是身体的后部收紧，尤其是脖子要绷紧，这个姿态跟芭蕾舞的基本站姿是一样的要求。在发声的过程中，脖子不能出现向前伸缩的动作，舌头要保持自然放平的状态。如果我们仔细观察那些著名歌唱家演唱高音时的身体姿态，他们脖子以上几乎是不动的，这种脖子以上的状态就有点像眼镜蛇要攻击敌人时候的状态，向后向上收紧，随时攻击。无论是民族唱法还是美声唱法都是相同的要求，只是由于美声唱法需要声线更粗，颤音的幅度更大，就需要喉咙打开的更大，可以在发声的过程中，加入欧或者乌，以增大口腔内的空间，同时脖子紧绷的力量要更大。具体打开喉咙的尺度，要根据每个人实际的腔体状态以及声音状态具体调整。
打开口腔：重复动作，咬苹果，
张嘴吐字：练习咽壁力量
抬高软额：用乌或者欧来发声，抬笑肌
放松舌根：含水发声，伸出舌头发声
2.鼻腔共鸣
如果我们想获得头腔共鸣，就必须首先获得鼻腔的共鸣，因为声音必须要通过鼻腔才能进入头腔。鼻腔练习的方法就是要学会鼻子发力，大家一定要记住，哪里发力哪里出声，而每个人在生活中都有过鼻子发力的经历，只不过我们不太关注鼻子到底是怎样发力的，我们现在可以尝试一下，看看鼻子是如何用力的。我们很快会发现，只有鼻子揪起来才会使上劲，而且鼻子在揪起来之后，鼻洞也打开了，这时鼻腔的空间也就越大了。而发生的办法有很多，比如，我们在电梯看到了一个妈妈抱着一个可爱的小孩，我们想哄这个孩子的时候，经常会用鼻子发出”eng”的声音，这就是典型的鼻音。在生活中，所有让我们陶醉的状态都跟鼻子有关。
在我们眉心和太阳穴之间，有一个器官叫松果体，当这个松果体被刺激的时候，就会分泌出腺素，而我们所有的感动就是由于松果体分泌腺素，刺激了神经反应造成的。于是所有人在感动之前都会有一个动作，那就是用鼻腔吸气，当吸入的空气刺激松果体的时候，我们的神经就会有反应。
我们在看美国大片的时候，能遇到那种让人非常感动的情节的时候，那些演员习惯性的用右手摁住胸部，面部会表现出一种陶醉的、欣赏的投入状态，这时, 他们就是处在通过鼻腔，吸入空气的状态中，当松果体被空气刺激之后，就会全身精神紧张，刺激严重的时候就会流出眼泪甚至鼻涕。正因为如此，当我们在打喷嚏或打哈欠之前，总要深吸一口气，而我们打喷嚏或打哈欠之后，很容易就会流出眼泪。
美声唱法就是一种全身心投入的歌唱状态，所说的就是无论用什么样的方式，只要松果体被刺激，造成了全身的神经反应，就会形成这种全身心投入的状态。我们可以想象，当我们在打哈欠或打喷嚏的时候，我们的注意力是高度专注的，它就是一种全身心投入的状态，只不过，我们很难能够把这种状态应用到歌唱当中。于是，声乐老师在教学中经常会要求学生寻找打哈欠或打喷嚏的状态，有些声乐老师也会告诉学生要找吸着声音的状态。很多学生以为寻找打哈气或打喷嚏的状态，是一种吸气的状态，其实，无论是打哈气、打喷嚏，还是吸气的感觉都是在歌唱中的一种状态，而不是歌唱前的准备状态。这一点大家一定要记住，虽然吸气的状态，是打哈欠或者打喷嚏前的准备状态，但在歌唱中所要求的吸气的状态，是在发出声音的同时保持打哈欠打喷嚏之前的那个吸气的准备状态。我们可以回忆一下，在我们打喷嚏之前，首先都是鼻子发痒，然后鼻子向上绷紧发力吸气，唱歌的时候就是保持鼻子的这种状态，只有在这种状态下，声音才可以通过鼻腔吸入到头腔当中，并直接刺激松果体。
鼻腔共鸣的训练既简单又艰难，简单的是所有的人每天都在通过各种方式使用鼻腔，比如清晨，我们打开窗户深深的吸一口空气，这时，如果空气足够清新凉爽，我们就很容易流出眼泪，因为清新凉爽的空气，更强烈的刺激了松果体，同时全身会产生一种身心愉悦的感受。而艰难的则是我们在歌唱的时候，只要我们的声音不通畅，身体的某些部位紧张僵硬，我们就无暇顾及鼻腔是否处于吸气的状态，而且最重要的是，身体的僵持使我们根本无法发出松弛的声音来，如果口腔的准备也不充分，声音根本就不会通过口腔进入鼻腔，即使我们做好了鼻腔的吸入状态，也不会产生共鸣。
所以在鼻腔共鸣的训练过程中，首先要学会用鼻子去说话，就是发出类似于感冒之后出现的鼻音，然后再打开鼻腔，寻找吸气的状态，这时一定要注意软腭要抬高，这样就形成了从口腔通过软腭进入鼻腔的声音通道，最后再通过鼻腔的吸入状态，进入到头腔。
声音训练是一个非常科学的有顺序的学习过程，一定是先打通声音，再训练口腔状态，同时调整身体姿态和歌唱状态，在获得了松弛的声音并产生口腔和咽壁的共鸣之后，再去训练鼻腔的吸入状态，才会最终获得头腔共鸣。
这里大家一定要记住，歌唱中的情感就是力量，而歌唱中的感动，并不是某种情感造成的，而是某种状态造成的，而这个状态就是由于鼻腔在吸入状态的时候，刺激了松果体，松果体分泌腺素激发了整个神经的反应，形成了全身心的投入状态，而松果体被刺激强烈的时候，就会产生流泪的情况，这就是充满感情的，全身心投入的歌唱状态，也就是说只要我们不进行鼻腔和头腔的训练，不进行声音共鸣的训练，我们就永远无法获得全身心投入的歌唱状态，即使是中低音声部也是如此，因为中低音声部，只是以胸腔共鸣为主体，他的头腔共鸣也依然存在，并且也依然是通过头腔共鸣产生全身心投入的歌唱状态。
鼻腔力量
鼻腔吸气
鼻腔打开：鼻音说话，哼鸣练习：找到鼻腔和头腔的连接状态。
3.头腔共鸣
当声音通过鼻腔的吸入状态进入头腔之后，就已经形成了头腔的共鸣，此我们依然要强调哪里发力，哪里出声。我们现在可以尝试一下如何让头部发力，鼻子以上能够发力的器官就是眼睛和眉毛，而眼睛发力就是要瞪大眼睛，而眉毛发力就是抬高眉毛，如果我们把口腔鼻腔头腔三个腔体发力的状态连在一起，就是一个基本歌唱的表情状态，那就是口腔打开，面带微笑，鼻窦抬起，眼睛瞪大，眉毛抬高。
在声乐教学中，流传着这样一个口诀：勾住眉心，脑后摘音，气行于背，声贯于顶。勾住眉心，脑后摘音，指的是眉心往内用力，声音在脑后发出，而气行于背，声惯于顶，指的是身体要靠后背用力，声音从向至上一直到头顶。如果我们用力量的角度来理解这个口诀，就是当脖子绷紧用力，眼睛和眉毛张开用力的时候，就是勾住眉心脑后摘音的状态，保持身体的歌唱姿态，通过力量引导声音向内向后向上，就是气行于背，声惯于顶的状态。
如果我们用生活的状态理解整个歌唱状态，就是人在惊吓恐惧时候的状态，当我们被惊吓的时候，表现出惊恐的状态来，就符合了全部的歌唱状态。收腹用力，后背紧张，目瞪口呆，鼻腔吸气，正因为如此，当女人被惊吓的时候，才会发出贯通全身的惊叫，那种惊叫就是最好的带有共鸣的声音。
抬眉瞪眼
眼睛发力：眼神勾人
4.胸腔共鸣
胸腔共鸣的获得，依然按照前面的提示，哪里发力哪里发生，胸腔的力量是比较容易找到的，因为基本的歌唱姿态就是挺胸抬头，而我们在训练呼吸状态的时候，也要求要两肋扩张，后腰挺直，这就是一个胸部用力的基本姿态。
胸腔共鸣的训练，以头腔共鸣的训练有很大的不同，这是由于胸腔的位置在口腔的下部，即使声音没有打通到口腔，甚至口腔也没有基本的腔体状态，胸腔依然可以产生共鸣。只不过我们以歌唱的角度来说，仅有胸腔的共鸣是不够的，因为歌唱中必须要获得全身心投入的状态，而那种状态只有在头腔共鸣的时候才会产生，于是如果我们仅仅是想要在说话的时候获得胸腔共鸣，只要把力量下沉至胸口的位置，并且挺直两肩，打开胸部，把声音落到胸口，就可以发出胸腔共鸣。正因为如此，才会有很多人没有经过任何训练，也可以发出非常厚重的胸腔共鸣来，因为从说话的角度，单个的低音喇叭发声就足够了。可如果以朗诵的角度来说，必须在低音的状态下加入中音的状态，也就是需要有立体声音状态，这时就不仅仅需要胸腔的共鸣，同时也需要口腔的共鸣。而如果是以歌唱的角度来说，那就需要胸腔、口腔、头腔同时发声，只不过是以胸腔共鸣为主体的声音。
在学习歌唱过程中，表面看高音声部是最难训练的，因为只有训练了所有的腔体，并且全部打通，才可以获得最好的高音状态和声音。实际上，低音声部是最难练的，中低音声部入门简单，可以快速的获得一定的专业歌唱能力，尤其是胸腔的共鸣声音，但是如果要在胸腔共鸣的基础上，加入口腔和头腔的共鸣，就会非常艰难，这是因为演唱中低声区部，必须要有非常粗的声线，演唱中、低声部的学生他们的音高都是很有限的，他们就很难通过发出高音获得头腔的共鸣，只不过对于演唱中低声部的人来说，即使没有头腔共鸣，仅靠胸腔和口腔的共鸣，就足可以演唱出非常优美的专业水平的歌曲来。
由于在学习过程中，中、低声部的人很少，尤其是自然声乐教学法更主张无论声音条件如何，都要先通过训练高音打通声音通道，再通过口腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣，获得全身心的歌唱状态，然后再根据个人的性格以及声音条件确定声部，这时由于学生已经具备了各个腔体的独立控制能力，有很多高音的学生也可以演唱中、低声部的歌曲，也有一些中低声部的学生可以演唱高音部的歌曲。至于如何选择声部，是以学生的个人兴趣，以及歌唱中的优势进行确定的。
第四节：自然和谐的共鸣
在声乐学习的过程中，神经力量是决定声音品质的主要因素，而神经力量也决定了我们在歌唱中的专注状态，专注的状态，就是一种惊讶的、紧张的、恐惧的状态，同时也是一种陶醉的状态，无论是惊吓恐惧，还是兴奋感动，在身体上的反应就是神经紧张了，神经紧张形成的身体状态是一致的，不仅仅是唱歌，在生活中所有激发我们恐惧和感动的，都是由于我们有了这种状态，我们才容易被惊吓和感动。
我们在做任何事情的时候，只要我们不认真的投入其中，我们就不会有感受，而这些感受的形成跟人的状态是有关系的。比如生活中很多男人就不太敏感，整个感受系统就比较弱，是因为男人很少有陶醉状态。生活中男人与女人的声音差别特别大，女人的声音明显比男人的声音更细更高，男人声音低有很多种因素，但声音低的后果就造成了声音比较快，比较低，容易发出胸腔的声音来，极不容易出现高频的头腔的振动，也就是说男人很难在头腔发出声音来，那也就意味着男人很难能够具备全身心投入的歌唱状态。对于女人来说，获得这种状态会很容易，因为女人的声音很高，就代表着女人更容易发出头腔的声音来，而在感情上，我们也能比较出来，女人一旦投入感情就难以自拔，这就是因为女人只要情绪释放，就很容易冲进高音获得全身心投入的状态。因为这种状态就形成了两种不同类型的人，对于男人来说，很难被感动，是因为他们缺少吸气的状态，形成吸气状态的原因就是跟人的精神状态有关，精神状态越积极向上越有表现力，就越容易形成吸气的状态。当然男人也有非常敏感的人，这些人说话的声音一定偏高，表情非常丰富，眼睛眉毛都可以发力，而且性格都比较女性化。正因为如此，男声在训练头强共鸣的时候要比女声难很多，而最主要的问题就是男声很难找到全身心投入的歌唱状态。
对于女生来说，对于天然的性格和状态，使他们既容易发出高音，也很容易找到投入的状态，于是在很多女生训练高音的过程中，就自然产生了头腔的共鸣。对于女生来说，真正难的是身体的发力点，只要能够通过发力点将声音打通并发出高音来，就说明口腔的发声状态基本是对的，否则高音是发不出来的。
虽然我们非常详细的分析了复杂的声音理论，在实际的训练过程中，解决高音就是最重要的一个环节。如果学我们的口腔状态和身体状态不对的时候，我们就根本唱不出那么高的音来。于是我们用高音来检验身体的姿态，当歌唱姿态基本稳定的时候，我们只要按照鼻腔和头腔的发力训练要求进行练习，最主要的是要进行那些面部表情的表演训练以及鼻腔的吸入状态，很多学习声乐的人都会练习过哼鸣，其实哼鸣就是练习鼻腔的状态，就是通过哼鸣找到鼻腔和头腔的连接状态，也就是吸入的状态。哼就是鼻音，鸣就是把鼻音吸入到头腔形成的共鸣，当我们通过哼鸣发出了明亮的声音，就说明整个声音的通道打通了。所以哼鸣训练就像是一个手电筒，不断的帮助我们寻找声音的通道，当通道打通之后，声音就会明亮的出现在头腔里。就是有一些业余的歌唱者，通过自己不断的研究和练习，获得了头腔共鸣，于是他们在形容这种方法的时候，常说是：穿鼻唱法。
在训练腔体共鸣的过程中，绝大部分人获得的共鸣都是几个腔体共同振动，比如在发出头腔共鸣的时候，口腔和胸腔也会产生共鸣，尤其是口腔共鸣的声音很大，可实际上，最专业的共鸣是可以单腔体共鸣，也就是当发出头腔共鸣的时候，其他的腔体发出的声音很小，的时候声音仿佛不是在口腔发出来的，而是全部在头腔以上的位置发出来的，这时候仿佛声音飘离开身体，这也许就是绕梁三日的声音吧。
获得共鸣的两个因素的第一个因素是腔体共鸣，还有一个因素就是体外的空间共鸣。
我们看似毫无一物的空间，其实充满空气，充满能量，大自然万事万物，都有能量的流动，也都存在频率和振动。当春风拂面的时候，那风就是流动的空气，这时我们就能感受到空气的存在。
当我们的整个发声状态非常完美，就意味着我们的声音不再充满个性和自我，松弛的声音激发了头腔的共振频率，形成了我们全身心投入的状态，我们越是投入到这种状态当中，我们就越呈现空无我的状态，我们的个性和性格被声音的影响就越弱，歌唱者的声音与自然的频率也是和谐一致的。大家切记，我们存在的是这个物质世界无处不在的就是频率，这个物质本身都存在运动运动产生了频率，这个频率，就是波也叫能量，任何一个事物都是由能量和频率来组成的。人的不同性格就会形成不同的频率，相同的频率之间就会产生共振，相同性格的人，就更容易产生沟通和互动，于是我们把共振也可以称之为感情。这意味着，无论我们是跟一棵树，跟一个动物，还是跟任何一个人，只要产生了共振，都等于产生了感情。
当我们的声音传播到空间的时候，如果我们的声音足够松弛，个人状态足够投入，换句话说，就是我们在没有自我思想和自我状态的时候，我们人的频率就就会与自然的频率接近，甚至吻合，在这种情况下，我们发出的声音不单单是在头腔形成了共振，同时，整个空气和空间都在传播我们的声音，这种声音传播出去的时候，不仅仅是明亮，而且具有非常强大的穿透性，传播的距离非常远，而且这种声音的色彩，与我们在口腔里发出来的声音色彩是截然不同的，因为我们口腔发出来的是一个定向的声音，就像一个喇叭一样，沿着我们口腔的方向，向前发射出去。而与空间产生共振的声音是没有方向的，这个声音存在于任何方向的空间当中，当我们发出这样的声音的时候，所有的空间、墙壁、头腔以及胸腔都在产生共振，这时候发出的声音，似乎就脱离开了身体，回荡在整个空间当中，这就是声乐的最高境界，也是最好的共鸣的声音。
学习声乐从来就不是学习某种发声技术，所有学习的发声技术，都是为了去掉我们自我的个性和想法，所有声音中的毛病和问题，都是我们的个性和思想决定的，我们哪里想不开，声音就在哪里堵，我们哪里放不下，声音就在哪里断，我们哪里不上心，哪里的状态就会僵硬，于是声音就会出现各种各样的问题。我们思想的本身，是起到了对歌唱的声音和情感表现极度阻碍的作用，我们在歌唱中必须控制个人的个性和状态，这是因为我们的思想会形成个人的个性，当我们有个性的时候，我们的身体就不是整体的状态，是分裂的状态。比如，我们歌唱中，当脑子在思考，喉咙怎么样了，脖子怎么样了，声音怎么样了的时候，我们想哪里，哪里就会紧张僵硬，我们关注哪里，就会忽略其他地方的感受，这时身体的能量没有办法流动起来，这种状态下，不单单没有办法形成共鸣，在身体的各个地方会形成阻碍，自然也就出现了各种各样的声音问题。
在声乐学习的过程中，所谓表达情感，就是释放我们的振动，让身体的振动波与自然的振动波相和谐，而振动波的和谐是一个自我调整的过程，所有的声乐发声技术，都是为了让我们的身体通过均衡的力量产生振动，并把这种振动波传递到身体之外，如果我们了解这个道理，音乐训练的本身并不是学习一些方法，大家追求美好的歌声，也不是为了释放自己的情感，唱的好听，而是为了追求人与自然的和谐。我们能够通过学习，把自我慢慢消除掉的时候，我们就会与自然和谐一致，这个过程不仅仅是我们学习声乐需要做的，这也是我们人生整个经历的最终目标。我们生活在这个世界里，不单单是需要人与人之间的和谐，同时也需要人与自然之间的和谐，但是我们经历了这个成长的年龄，通过以周围的人、周围的事和谐融合的过程，我们发现，我们最需要跟自己取得和谐，这个自我和谐，就是我们开始关注自我的状态，开始关注身体内在的通透和流动，关注于自己的身体与自我之间的和谐关系，当我们内在的和谐关系建立起来之后，内在的矛盾冲突没有了，没有了自我意识的纠结和控制，我们的感情才会真正释放出来。
美声唱法就是全身心投入的歌声状态，我们所有学习的过程就是围绕着如何建立并融入到这种状态当中。人不会在刚出生的时候就会爱一切，我们经过不断的人生磨练，学会了爱周围的人，爱这个自然爱这个世界的时候，我们是通过这种爱来了解了自己，我们对周围事物的了解，慢慢的打开了我们自己，形成了我们真正能够跟自然取得和谐，形成这种专注投入的状态，这就是歌唱的终极状态。
