苏轼在《与侄书》中写到：“凡文字，少时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。
成熟，是时间度量不到的冥想。
就像《古诗十九首》。
在我看来，古诗的发展至南北朝就已到达绚烂之极的巅峰，而为后人称道的盛唐诗歌，不过是其皮毛的延续罢了。
《古诗十九首》文温以丽，意悲而远，以“真”动人。
所为的情真，景真，事真，意真，澄至清，发至情，有不可句摘亦不必句摘的大气浑成。
当时的人，不为写诗而写诗，甚至他们都没有发现自己在写诗，而只是记所见的景，抒想达的情，当你放下笔时，竟然有恍若隔世之感，此作就必为佳传。
写文作诗不需要太多的借口，意真者自风流。
《明月皎夜光》充满着浓重的即兴色彩，它可能做不到字字珠玑，却以真情开后世“月”的意象传统；《迢迢牵牛星》上承《诗经.大东》却在主观意义上加以浪漫色彩，它超出了《诗经》中名为“织女”的星星的名词设定，却将其丰满为因思念而织不出布的含情女子，这样的想法如今看起来似乎平常，在当时的文艺环境中绝对是平地起惊雷式的思考，因为它准确的切住了生活和文学的脉搏，从此，让文学不再寂寞，让生活少了些许的苦涩。说不定这还是女郎织女神话的先河呢，此为后话。
情不知所起，一往情深。虽然如今一些话已被说的烂熟，却愈加体现出其中的真意，让你在咀嚼时可以体会更多的滋味。说不出的喜欢才是真的喜欢，就像不知为何写的文才是佳作。
只为情深，只为情真。
附几句胡话：现在看小说好像都有《古诗十九首》的影子，这就是经典的“磨人”之处吧。比如说：《红楼梦》中宝黛的纠缠总结起来就是《孟东寒气至》的结句“一心抱区区，惧君不识察”。唉，当初香菱学诗也许应该从《古诗十九首》学起，才为最明智之举。
