神妖传统与人类的赞歌
跟着榜单，今天来说一说可能是宫崎骏最综合的作品《千与千寻》。
为什么这么说呢？我觉得电影导演都有自己的使命，或者阐述自己，或者阐述自己背后的文化。这两者都很微妙，稍不留神就可能变成导演的自嗨，给观影者设置了太多的理解障碍。在《千与千寻》中，你会看到日本传统的泛神文化提炼出来的元素：河神、白龙、蟾蜍和无脸男。宫崎骏很好的把握着度，整部电影看下来，它们是千寻冒险故事的基础，但没有喧宾夺主。看完之后，感受到的，更多是千寻身上美好的品质：善良、勇气和成长。
曾经大热的《大鱼海棠》也曾构建一个中国传统文化根基的，现代人能理解的故事。但过分强调背景和故事的不够完善让它变成了三不像。
在梳理整个故事的同时，我惊喜的发现，《千与千寻》没有传统意义上的反派。为了要救回被汤婆婆变成猪的父母，千寻在汤婆婆的浴场工作。但从源头上来看的话，是千寻的父母误闯浴场，并擅自吃了为神明准备的食物而遭到了惩罚。千寻在浴场也做的很顺利。汤婆婆眼中避之不及的腐蚀神，其实是河神受污染后的形态。靠着河神的万金油，千寻救了被守护魔咒控制的白龙和癫狂的无脸男，最终通过了婆婆最后的考验，让父母重新做人。婆婆之所以不是大恶人，也许跟经营浴场的婆婆唯利是图，犯不着跟一个人类小孩争个你死我活。但直到最后，婆婆的刁难也并不困难。这样的设定虽然会让戏剧冲突少了分强烈，但也正是宫崎骏的温柔所在：从不讨论尖锐的困境，而是讲述人身上原本品德的诞生与成长。
关于无脸男
看完《千与千寻》后，相信不少人对配角无脸男印象深刻，对它的喜爱，甚至可能多于主角千寻。在故事的世界观中，无脸男是另类。以泛神论为前提，汤婆婆的浴场，服务的是万千生灵的「神明」。虽然没有明确指出，但从汤婆婆收获的金银财宝和硬着头皮接待腐蚀神这两点，足够从侧面得出这个结论。
在电影的开头，无脸男并没有进入浴场，从后面无脸男大闹浴场，婆婆口中得出，无脸男并非位列仙班，而是一个「妖怪」，身份上的差异，阻止了无脸男进入浴场。从河神身上，看到的是对环境污染的抗诉，这并没有大篇幅叙述，这么考虑可能是因为这不是电影的重点。
而无脸男则是另外一种现代生活的映射：它孤独，渴望获得认同，笨拙的证明自己。孤独并不是现代生活才出现，但在这个时代却被放大和强调，不少观众（包括我）从无脸男身上看到了自己。有着回避型的一脸类型，试图获得那些在自己身上稀缺的美好感情，但又害怕失去，害怕拒绝。
作为一只妖怪，无脸男通过吞下了会说话的青蛙才学会了说话。它是一个质朴纯粹的婴孩，一开始变出牌子帮助千寻，后来学会变金子。这也是无脸男的矛盾：它可以变出任何别人想要的，但变不出自己想要的，即他人的温暖和认可。千寻在前往钱婆婆路上提到，无脸男在浴场会变坏的。在那样的坏境下，对于没有是非判断的无脸男，可能面对的只有没有尽头的循环吧，所以最后千寻带着它来到钱婆婆那里。
人类的成长
电影技术发展至今，特别是动画电影，独特的世界观是吸引人观看的引子，但优秀的故事和表达的主题才是让人津津有味看下去的核心。具体到《千与千寻》，无论是神妖，还是千寻的冒险，都是为了中心思想而服务的。那么，《千与千寻》最想要表达的是什么呢？
在我看来，是坚守初心的成长。在宫崎骏的电影中，尤其《千与千寻》，选用的是女性小孩作为主角。对女性的刻板印象中，女性是柔弱的，敏感的，犹豫的，胆怯的，需要帮助的。但在电影中，千寻在度过了一开始的惊讶之后，便开始展现自己坚强、勇敢。这也同千寻的设定相吻合——在神妖世界中，它是唯一的人类。遇到困难，千寻能排除困难，干脆利落的解决。不单单是解决自己的问题，她还会帮助别人。虽然千寻不是拯救世界的超级英雄，但她拯救了自己的父母还有白龙，在她自己小小的世界中，她就是英雄，只不过她自己并没有意识到而已。
千寻更像生活中的我们，遇到事情会害怕，会恐惧。但要记得，不要忘记自己的初心，不断向前，不回头。
最后，《千与千寻》的英文翻译是spirited away，在我的理解就是神游，整部电影更像是千寻做的一场梦，而父母浑然不知，一起冒险的伙伴也没有机会能见到，所有的一切，都缺少了真实的证明，成为了深刻在灵魂中的记忆。
