巴洛克风格的辉煌
今天来说一下巴洛克吧。
“巴洛克”一词源自“barrueco"，意思是异形的珍珠。
长期以来，它一直含有贬义，直到1888年沃尔夫林的著作《文艺复兴与巴洛克》出版，才开始得到正面评价。
这位年轻的瑞士历史学家和散文学家将巴洛克风格定义为一种鲜明的风格，并对文艺复兴持明确反对态度。
其他人如亨利·福西永，受黑格尔进化论思潮的影响，将巴洛克定义为所有风格的第三阶段(前古典风格、古典风格和巴洛克风格)，并将其应用于所有之前的风格之中。
因此，对艺术而言，巴洛克是一种精神的形式，它在不同时期作为一个历史常数周期性地出现，并且，在艺术史中有二十二个时期可以归类为巴洛克风格。
因而，截止到目前，巴洛克始终被认为是一种出色的风格，而且，作为当时社会和精神的成果，17世纪和 18世纪上半叶，它将自己的话语具体化，提供了各种美学和形式方面的方案。
它既不与文艺复兴相对立，也非源于文艺复兴;它们形式相同，但其构成发生了变化。
在16世纪末，矫饰主义艺术被卡拉奇的学术经典主义和卡拉瓦乔的自然主义“阴暗派”所超越。
在17世纪，各个国家都接受了这种新风格，并使其适应各自的国情。
此后，各种艺术类型通过三种途径在整个欧洲传播:不同国家艺术家的意大利之旅，意大利艺术家们遍游整个大陆，作品出口和版画买卖产生的巨大影响。
且，各个巴洛克艺术中心得到不同的支持。
在意大利，罗马教皇赞助了一种热情的、矫饰性的艺术，它旨在展现克服反改革的严苛之后教廷胜利的愿望，这也成为意大利其他地区、欧洲、美洲甚至远东地区的出发点。
其实，巴洛克艺术是教会想要维持其主导地位所需要的，也是生活条件日益困难的人们所需要的。
奥地利王朝【即西班牙哈布斯堡王朝，指西班牙在1506-1700年由哈布斯堡家族统治的时期，在当地又称为奥地利王朝。】以及后期的西班牙皇室是另一个贪婪的支持者，它把艺术保护作为提高其政策威信和掩盖其崩溃的手段。
菲利普四世国王对艺术的保护远胜于他对政治的兴趣。
在法国，专制君主使用艺术来歌颂国家。
但是路易十四的艺术脱离了意大利的矫饰性，选择了起源于学院派的理性和编纂艺术。
在英格兰、德、葡萄牙以及西班牙的海兴飞地，艺术也是官方保护的研象。
另一方面，荷兰自1600年起与西班牙分离，支持者由富有的新教资产阶级组成，推动了私人绘画的出现。
艺术家依然继续被视为工匠，因为他们负责传递委托人构思出来的信息。
艺术题材包括:有关王室的，如马德里布恩·雷蒂罗宫的王国大厅的装饰;有关修道院的，例如苏巴朗在瓜达卢佩修道院所创作的绘画作品;有关济贫院的，像塞维利亚慈善救济院等的作品。
这些都是先由设计者提出规划,艺术家参照设计者希望传达的思想进行创作的鲜明案例。
但是，在巴洛克时期，艺术家们继续为改善自己的社会和经济状况而斗争，协定维护艺术家们自由的特点。
委拉斯开兹的情况是个例外，在其生命的晚期，被任命为圣地亚哥骑士团的骑士。
此后，画家们继续捍卫“绘画就和诗歌一样”的座右铭，认为绘画与诗歌同属一类。
在普桑的作品《诗人的灵感》(约1630-1633年)中，阿波罗作为诗神出现，由缪斯女神陪伴，正在为一位诗人指路，诗人的头上顶着月桂花冠。
且，普桑想使他的朋友和诗人马里诺变得尊贵，因为他捍卫了绘画的高贵。
并且，在巴洛克时期，建筑、雕塑和绘画紧密地结合在一起，形成了整体艺术品。
绘画和雕塑被整合到建筑中，放弃了其装饰性的特点，并被认为是伟大建筑舞台中的表现元素。
而一般意义上的巴洛克艺术，特别是绘画，可以被定义为有权力的体现:伟大的君主、富有的新教资产阶级和取得胜利的教会权力。
不同的绘画流派回应了这些保护者对荣耀或稳定的渴望。
自然主义是教会反改革的工具，古典主义是为知识分子服务的，现实主义为资产阶级服务，而巴洛克则服务于胜利的教会和专制的君主。
PS:部分资料来自世界绘画史和美术史
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