千秋岁·数声鶗鴂
张先（宋代）
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
残念：
残念是一种颓败的思绪，经由一个痛苦不堪的伤口，看着鲜红的血液，让肉体的疼痛掩盖住精神的摧残。 在残念的眼中，美好的斜阳成了残阳，霜结的冬天成了残冬，思念的梦成为了残梦。天是蓝的，心是灰的，繁华成为死水，喧闹成为讥笑，风雨侵袭，魂消梦寒。也许我们每个人都有一双不敢直视黑暗的眼睛，那个世界里，没有温度，没有阳光，伸手触摸不到任何实体的东西，那片虚无，也许正好填补自己本就空无一物的空虚和寂寞。但是黑暗也正是因为其空洞虚无的一面，才有了无穷无尽的遐想和放空的空间。她有一种阳光所不能给予的能力，有一种悄无声息的的治愈能力，能给一颗支离破碎的心，一个毫无禁忌的理由，去咆哮，去呐喊，去躁动，去雷霆。所有你在现实生活中无法调解的难题，所有解不开的心结，甚至是那些一发不可收拾的情绪，都可以在黑暗和残念中被慰藉，被抚摸，被安慰，被原谅。黑暗给了我们内心肮脏情绪的释放，不讥讽，不嘲笑，不偏不倚，不声不响，那是一个中立的空间，那是一个虚无但是能量巨大的空间。悲伤的人，和黑暗交换着黑暗的心得，调剂着悲伤的情绪。黑暗是所有痛苦情绪的唯一交易场所，是一位心慈面善的慈善家，她愿意无条件收购任何消极，否定，和仇恨的残念，是孤独，悲伤寂寞人唯一的倾诉对象，她愿意成为邪念的树洞，愿意成为无妄的回收桶。
当我们痛哭流涕后，心中若仍留有残念，那残也早已不是残缺的心，那残也无非就是一些可有可无的念想，不再让人心力交瘁。我们也从最初的无法正视自己，无法面对黑暗和残念，到如今可以勇敢放下心结，坦然面对心中无法直视的过往伤痛，那是一种决然，勇敢的舍弃，舍弃了悲伤，我们才有明眸去欣赏明日下的晴天。
残败意象的连结：
通过杜鹃啼血，残花败叶，梅子青，永丰柳，飞花扬，来渲染惨败的气氛，然后通过怨弦拨怨曲，幻化出天若有情天亦老的悲叹，到双丝网，千千结的无法割舍，才让夜如此难眠，蜡炬成灰泪始干，蜡炬已经燃尽，夜还没有初亮，从而凸显着夜的漫长，这情的难耐。
枯木逢春：
诗词中有很多的意境，都会借鉴前人脍炙人口的诗文，通过自己的理解和体会，达到词不同，但异曲同工之妙。但是更高明的手法，是裂变和幻化，即从旧有的定式里面，萃取出神韵，将意境更往高处和远处推远，达到意犹未尽，一生三，三生万物的极致效果。
此首词的逢春之句，“天不老，情难绝”从李贺的“天若有情天亦老”意境中而来，但是两者之间的意味却不完全一样，张先采用了一厢情愿的手法，首先定下天不会老的基调，从而来加深自己情不绝的决心。这和天若有情的假设手法，更具有对于忠贞爱情的深刻理解。因为词人自来都是一个痴情种，情是风，情是雨，无风无雨万年空，所以才有了“人生无物比多情，江水不深山不重”感悟，人不可无情，情在命存，江水深才有深沉的意味，高山重才有了巍峨的份量。
典故：
永丰柳
唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》"永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。"以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。此处一语双关，女子飘零如柳，那风中纷纷扬扬的柳絮，如飘雪般冰凉，是自己好不争气的眼泪，也是断肠人的飞花。苏轼在《水龙吟-次韵章质夫杨花词》曾写道，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”所以柳树才有了残花败柳的意境，多为指代悲苦的女子。
知识点：
鶗鴂（tí jué）
《离骚》："恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。看来人悲伤的时候，绝对要远离此鸟的鸣叫声，不然声声催人泪，咕咕逼人老，才有了“人在子规声里瘦”的诗句。
鶗鴂，即子规，就是杜鹃鸟、布谷鸟。春季来临，三四月间，布谷鸟回归北方，其“咕咕咕咕”的叫声，如同“布谷布谷”，好像在催促着人们赶快种庄稼。相传古代蜀国国王望帝杜宇，死后魂魄化为鹃鸟，因此人们称这种鸟叫“杜鹃”或“杜宇”。杜鹃啼血而有杜鹃花。这种鸟总是向着北方鸣叫，声音凄切，仿佛盼子回归。由于这些凄美的传说，子规历来被作为思乡、盼归的象征。
从李白“杨花落尽子规啼”的萧瑟，到李纲“山深夜闲子规啼，残月满窗天未晓”的悲鸣，到方谨“江楼望月人未寝，肠断子规啼一声”的断肠，到苏东坡“潇潇暮雨子规啼”的凄切，再到李煜“子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂”的寂寥。子规总会在处处有杨花，残月，暮雨和寒楼的诗句中，一遍遍的被提及，被加深悲情，最后幻化成血泪的象征意味，生生唤凄凉。
