蓬皮杜的由来
法国总统的乔治·蓬皮杜于1969年修建并于1977年完工的一座包含博物馆、图书馆和研究所的大型文化中心。今年10月7日起上海展览中心，展出了从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品展出，共有72位艺术家的71件作品。涵盖了二十世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作。其中杜尚、夏加尔、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯等等大师的真迹。
前言
作为一个纯粹的理科食草男，我只认得以上如雷贯耳（打雷的时候，我在睡觉）的诸位中的杜尚和毕加索。今天被某位学艺术的朋友带过来接受下熏陶，以挽救我深陷于代码与逻辑的深渊的灵魂。
静安寺2号口，右拐3分钟路过一条土豪街（南京西路）以下场景浮现于眼前
这碎圆的优雅与方正的严谨的建筑让我误以为跌入了中世纪罗马了。沿着这个小门走进一个开阔（我觉得应该说空旷）的大花园，寸土寸金的外滩后庭居然有这么个空旷静谧之处。续走几步，即到了展馆门口，是安静的排队人群，想想9月份的ChinaJoy的热情四溢，此处稍显冷淡，细想之下亦不难理解。
取电子票，进馆看了几幅展品之后，不得折回门口租一个类似电话一样的播放器。不说欣赏，即便是理解这些天马行空或莫名其妙的大作，难度等同于让一个古汉语文学的人来理解黎曼几何，这个播放设备有些简单的讲解。
一共71件作品，而我感兴趣的就以下几件。
现成的自行车轮
这件艺术品是马塞尔 杜尚的作品，如你所见，他只是把车轮固定在一个板凳上做成的，利用光影投射效果，使其成为两个车轮，而因此显示出独特的几何图象。是杜尚第一件现成物品艺术，这个简单的车轮之所以能被载为伟大作品之列，在于这类艺术作品提出了一系列有关艺术创作的根本问题，也就是艺术的定义问题。这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”：一件普通的物品(自行车轮圈)被稍作改动，上下颠倒着放置在另外一件普通物品之上。不理解的可以想象，数学上证明1+1=2 这种问题。从踏入艺术馆室起，就该放下逻辑思维中的归纳演绎。
只所以有知道杜尚，是一次在图书馆无聊，翻出了一本艺术杂志，恰巧有一页提到某个名为杜尚的桀骜不驯之徒，给美国独立艺术家展览寄出了一个小便池，这嘲讽，异曲同工于那句经典台词 “不，不，不...我不是针对谁，我是说，在座的各位------都是垃圾”。
威武的老爷爷
我忘记拍这幅作品的名字了，百度搜图无法识别，谷歌搜图一直上不去，暂且呈之为威武的老爷爷吧。站在这幅作品前面，脑袋里闪现的是力量，岁月，精神，人力...再具象一点，我想到的是愚公，那位敢与天庭对抗的钢铁般意志的老爷爷，作品是空心化的青铜，似乎在传达力量和坚强。再想象，是宙斯，古希腊神话众神之王，摧毁父王暴政同时也成为一个暴虐的王。
缪斯
毕加索之作，播放器仅仅粗略陈述，画中熟睡的正是他的第一任妻子，凸显了妻子的温顺和对她的热爱。然后回来一搜，却尽是毕加索与多位妻子情人之间的八卦新闻。这幅作品并不是他的任何名作之一，估计名作都被拍卖了吧。
尝试通过幅作品名《缪斯》来理解如下：于毕加索而言，绘画是自己的骄傲和挚爱，而这幅画里将作画的自己与妻子画在一块狭窄的区域内，是在诉说那种渗入灵魂，占据自己全部生命的热爱吗？比较喜欢他的另外一幅《格尔尼卡》关于战争的破坏力和恐怖。
关于毕加索的153副作品，点击毕加索153副作品
我的天空是红色的
奥托·弗伦德里希的作品。关于这幅作品和其名字，我尝试着地想象出一个场景。假若现在是夏天的傍晚，晚霞烧红了整片天空，你躺在自家屋顶上地看天空，周遭是一片拥挤而层次不齐的建筑群。想象以下楼群。
但是大概搜了下奥托·弗伦德里希的生平，发现他被二战摧残的悲剧，可能这幅画要表达的是红色的鲜血，黑色的压抑窒息与蓝色的延绵苦楚呢？
1930
年代作为标题在众多展品中不是第一件，看来大师们也都挺懒的。这幅作品强烈直观的音乐表象化不言自明，我看到了钢琴，萨克斯，风琴。这种深深浅浅的颜色层次，柔和的曲线，规矩的圆以及严谨的直线呈现出一种交错美感。
室内
讲真，我在看其他作品时已经远远的注意到这幅了。我当时在想，一会一定要好好欣赏下这幅中国作品。等走近才发现，错地好远。这幅作品比较大，画中椅子几乎是等比例入景的。当你站在这幅画前面的时候，总有一股走进去的冲动，因为画的纵深,布景太真实了。
蒙特赛拉特的尖叫头像
被这幅作品吸引源于对《权力的游戏》的喜爱，“凡人终有一死”“凡人值得侍奉”这尖叫的头像似是千面神教塔中无数亡灵苦难的一生的最终定格。
其他作品
右侧那张是传奇女性香奈儿，中间那位不知。香奈儿的表情简直可以嘲笑庸俗一百年。
赵无极作品
家，甜蜜的家
尾声
约摸逛了一个小时就草草结束了，出来之后顺便逛了下上海展览中心。以下是几张风景图
