素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描的源头
人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
走向成熟
素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了封闭，专制而禁锢艺术自由创造的古代埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，直到意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟，影响着整个世界美术的发展。出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的作品各具特色，人物形态与表情内在含蓄，构图巧妙，明暗柔和，刻画精致，技巧纯熟，表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。
后继发展
17世纪后期，法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔和珂勒惠支。门采尔的素描高度真实、生动，技巧全面而精湛。珂勒惠支是一位热情讴歌无产阶级的伟大的艺术家，她的素描线条富有真挚的情感和极强的感染力。
19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。
20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等即是其中最有影响的代表画家，他们的素描在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。
温州市实验中学 八（16）班 章馨方
