随意的翻翻纹样书籍，是件很好玩的事情。之前读沈从文先生的《花花草草坛坛罐罐》上面有大量的纹样图片，很是震撼。沈先生情感丰富，文笔细腻，即使描写这些无关风月的物件，落笔也不同旁人，通着灵性的光。自那以后，闲来无事也要顺手翻翻纹样书籍。
近几日看了19世纪英国建筑设计师欧文琼斯选编的《中国纹样》书籍，他根据南肯辛顿博物馆/维多利亚博物馆/阿尔伯特博物馆的部分中国藏品及古董图案绘制而成，共收纹样上百副。一开始这位当时著名的设计师认为中国历史悠久，但是装饰图案艺术却是非常的缺乏想象力，直到他接触到了大量珍贵的藏品，他惊讶的发现，中国人把自然物的画法发挥到了极致，色彩轮廓柔和，非常具有艺术性。
摆脱一切学来的东西和人造的东西，回到自然本能的状态，并对自然本能加以发展。这就是纹样的魅力。纹样的美妙，在于它超越了事物具体的形象，而呈现出图案本身纯粹的美。同时纹样的构成要素极其简单，与工艺和色彩无关，它是平时的，又是抽象的。它的表现手法不是原样的完全描摹，而是巧妙的舍弃细枝末节，留下简单明了的形象。
中国纹样的题材大多是花草树木等植物纹样，和日月星云、波浪、雷电等自然现象，这些自然事物与自然现象的记录。日本的纹样还有牌坊、铃铛等神佛用具以及弓箭等武器，或者斧头、扇子、鼓、笔墨、或者萝卜、茄子、蜈蚣等其他事物。这些东西常常使人会心一笑，展现出了健康的平民美感。
一种质朴的、简单的图案，内部却包含着丰富的感情。它比严谨的造型更加的大胆，充满创新和无限的想象力，在视觉上可以达到一种用语言和文字都无法表述的东西。这种精神层面的感受，都是源于纹样背后的文化渊源。
不同国家，有不同的纹样渊源。由于欧洲的徽章由骑士的盾演化而来，所以题材不过是狮子、剑、皇冠等猛兽、猛禽和武器。从这里面很难产生优美的图案，这些图案除了表达城主、贵族和皇室的权力与威严，就没有其他的什么了。与此相比中国的纹样诞生于夏，在唐宋时期发展到顶峰，这里面融入着平安盛世的文化渊源和沉淀千年的审美素养，从这细细密密的图案里，我们可以看到人们对大自然的细致入微的观察，感知到爱、心情、信仰、喧闹、沉寂等等不同的精神感受。
喜字纹样最中国
日本在纹样的传承上做的很好。
但是我们有很多设计师不懂得使用老祖宗留下的宝贝，总是急于去寻找和创新一些新的元素。然而传统的纹样惊为天人，若你不用它，它必是落满千年的尘埃，像是一个古老的、不被提起的记忆。你若是使用它，用全新的设计理念和感悟去欣赏它，每一个细节、每一个线条，瞬间就可以盛开一朵美丽的花来。
