七
许多文化里没有风景一词，西方花了两千才把风景建立起来，中国的道家自公元初就以自己的方式，在画卷和屏风上，描绘风景，那摄人的、动态的氛围。
在所有源自图画的艺术中，人们先从必须开始，而后寻找美，然后流于多余和夸张。人们制造出艺术事件，如把巴黎新桥包装起来，在凯旋门前布置一方麦田。只有离开正轨才会得到好处，个人必须标新立异，这已成为实际经济上的需要。
拒绝传统已成为唯一反传统的世界里标志，对新的自动追捧也就成为自我摧毁开始。艺术便是企图停住时间。中断先前所有，几乎没有承继关系——现代艺术家就是能从过渡中提取永恒的人，反传统成为现代性的另一面，也启蒙主义者最好的武器。
割断历史的延续成为现代艺术的特征。更远处而来的图像可以使我们突然脱离我们的空间，我们的想法和我们的时代完全脱离。雕像从祭礼用品变为装饰品，避邪物渐成了艺术品。现代社会就必须造就自己的图像艺术。
在不断创新漩涡中发现普遍地随意性，寻找最佳报道，也称为爆料，就是最行之有效的判断。如同艺术本身那样，面对现实真相，艺术开始与现实难以区别开来，如大地艺术，景观艺术，就是在生活场所中将事件发生并呈现出来。
可见，临场、表现、摸拟，构成西方目光史的三个时段，图像一开始与实体相连，后来划摹拟现实，最终成为社会装饰。
第一个时期，即直到公元前200年，祖先的肖像具有神奇的含义;第二个时期，从公元前200年到公元20年，它带有种族的含义;在公元20年之后，就开始了社会上赶潮流时期，肖像的意义淡化，就越走向逼真。
图像制作者最初多少是个巫师，进而成为手工艺人，最后成为艺术家。平滑画布取代了凹凸不平的岩壁，表现的手段经久不变、遍及世界，各式演出、理论、玩意太多太滥，符号制作速度加快、流通加速而造成的。因此，人们需要静寂和冥想，才会需要退隐之地、修道院、沙漠，需要圣诗，祷告和睿智，才会厌恶新鲜，对意义重新有了渴求。
图像的目的原在于拉近和超自然的距离。图像既然是存在即真相的缺失，那么它就越来越有害，视觉的诱惑和妖术就对公众造成更多的危害，至今我们还不能憣然醒悟。
八
对大自然的眼光是一种文化现象，这种文化首先是视觉的，而后才是文学的。正如风景如画这一词来自意大利语的画家一样。当自然发生改变的时候，艺术还剩下什么？当艺术消失的时候，自然又剩下什么？
我们的技术环境像电波传送的图像一样，跨越边界。艺术从前诞生在欧洲，极小的空间里有极大的多样性，视像出现在美国，极广的空间里却极少的多样性。
奥西里斯依附于尼罗河，如雅典娜依附爱琴海，毗湿奴依附恒河一样，宗教艺术究其本质是带有地域習的，而视像带关不寻常的扩张能力，但在城市里传播后却不留痕迹，全世界瞬间之间都可被视频网络电视一网打尽！
城镇化、高压电线，高速公路，打破了小片圈地，把我们的褶褶皱皱都熨平的高速列车，个人住宅的蚕食性开发，风景消失了，从原来的乡土时代过渡到环境时代，构成了地域景观和景观社会。它们连接几大洲际航空与海运，改变了地球面貌与网络结构，图像历史迎接的是整个全球化的到来。
在西方，风景的独立地位比历史古迹的独立地位早三个世纪，后者是19世纪的知识界构想的。在文艺复兴初期，图像艺术化，使地方风景化。旧石器时代的画里不见风景，而画面满是各种动物。埃及的装饰画也一样，画满了各种船只和纸莎草。希腊的陶器里几乎不见风景，古罗马画风更自然，画出了静物、果园和鱼群。
风景是心灵的状态，农民对风景根本不在乎，因为他为生活所迫，在那里曲背弯腰，大汗淋漓。风景是养活农民、惹一身脏的大自然。风景出现在荷兰，并在那里得到发展，荷兰的风景画，描述性的多于叙述性，比意大利的风景画更少受制于神话的、文学的或教权的文化。
艺术复兴时期发明了局部图和全貌图，还有透视法。启蒙时代则发明了环状图和全貌图凤及海景图和山景图。人物不再是风景画中所需景象，纯粹的自然风光成为画境特征，没有人物的风景画开始流行起来。
后现代的风景被指定在规定的保留地和绿地里，与我们的日常生活的中心隔离了。所有艺术都具有地域性的，常以不自觉的方式表现出一个地方由某种光亮、颜色、色调、触觉而凝成的风韵。
如今视觉的生态系统，字符领域对应着广义的偶像时代，文字发明延续到印刷术的发明，图形领域由对应艺术时代，从印刷术一直到彩色电视的时期，视像领域由对应视像的时代。当我们进入数字媒体时代，数字图像太国际化了，己经没有了乡土的灵魂。
九
艺术是西方的，那些居住在土地上贵族，还有那些为生存而耕种的农民，和那些善于旅行的人们，是他们把绘画带在身边，让画儿旅行并载起对故乡的记忆，才会有了移动与变化视像传播命运。当名信片的风景画被携带之后，随后带来了影视开始走向全球的场景，决定了视像是世界性的，它是为全球发行而设计制造出来产品。
第一时期，偶像不属于美学上的考虑，而属于宗教事务。第二个时期，艺术获得了不从属宗教的自主，但仍从属于政治权力，事关艺术品味。第三个时期，经济领域自行评判价值和配售，事关消费与购买力。
从时间上看，偶像是一段稳定的时间的图像，是永恒的切分聚集点，是在神明固定的无限中的横截面。而图像到了艺术阶段，却是缓慢的，但已经显示出动态的形象。而我们的视像则不断流传，纯节奏式，受速度左右。空间偶像是本土的，重要的乡土性，植根当地美学土壤。而视像却要风靡全球，让整个世界再次发生图像崇拜。
史前人发出声音，也划出笔划，两者应该是互为补充的。它们留下岩画。自从文学出现之后，将大部分的功用性沟通承担起来之后，减轻了图像的负担，然而图像是符号之母，但书写符号的诞生使图像可以完全发展成熟，独立存在，与话语分开，减去了沟通方面的普遍职责，它于是就成为独立表达力量，呈现出世界原本复杂与多样现象。
在神圣的图像对信徒再也起不了拯救作用时，艺术便是其所剩的东西。人文主义的图像脱离信仰崇拜，产生了自身的文化。它从神圣过渡互世俗，从社群过渡到个体。这个历史转折的发生，改变了图像作为信仰与崇拜命运，它终究成为艺术品被世人认同和收藏。
感官世界总是地域的，世界上所有视觉文化都曾以自己的方式将空间移到平面之上。埃及有带状分区的透视法，印度有发散式透视法，中国人和日本人有鸟瞰法，拜占庭人自己则有倒转透视法。由平面走向立体视频——人类视角革命发生根本改变，从此人类感觉不仅是静态的画面，也开始走向动态视频阶段。
艺术作品从来没有像现在那么金贵，收藏艺术品的人从来没有像现在那么多。艺术是个市场，我们将艺术奉为神圣。然而视频媒介的存在再次证明：艺术却不大可能拯救世界。因为图像的历史中那些可见与不可见事物都在此消失殆尽了。
