剧本的元素

（一）角色：希腊悲剧演出的人物分两大类，主要角色和唱诗队。主要角色彼此交织出剧情火花，唱诗队则教导风俗，例如要敬神、赞扬道德、同情主角境遇、劝谕受苦也不要过度悲痛等……。

（二）剧本格式：剧本通常一个角色登台算一幕，接连两幕过后，就会有唱诗队登台总结，如此三幕一主题。一出剧本约莫会有5到7个主题。

不过，随着悲剧创作的时代越后，唱诗队的角色越不重要，所以区别主题，也不拘泥于一定要以唱诗队的出场，来标志主题的结束。因为悲剧角色都会有大量自白，对自己行动的意义有清楚的交代，所以有时候，唱诗队没登台，或是唱诗队的评论只有几句，导致剧本形式不规律，读者也能根据剧情的转折变化，来辨识主题的递进。

阅读剧本的节奏

参考一般编剧说法，一出剧按照文脉，大致可分三段。

（一）第一段脚步放慢：第一段一般的作用，是介绍性质的，这里读者脚步要放慢，熟悉场景和问题意识。

说剧本大家可能不熟，以比较出名的故事来说。《追风筝的孩子》，就是个典型的例子。该书开篇第一章就是男主角的忏悔，如果读者把握这点意涵，后面就容易理解作者情节设计，就是为了铺展一个罪咎与救赎的故事，并更能欣赏作者通过有血有肉的故事，演绎哲理的能耐。

脚步放慢读故事，体会可能是深一点的。有些读者对于该书主角人性的懦弱愤慨不已，但想想该书的主旨就是忏悔与救赎，打趣的说，男主角不犯点错才奇怪吧？不能敞开心房，融入小说世界的读者，读书就是图个情节刺激和吐槽的快感，收获可能少。

（二）第二段叫好叫座：随着情节开展，作者要负责把第一段的备料烧成一道菜，这里读者脚步可以加快，阅读体验有如倒吃甘蔗，渐入佳境。这段阅读是最轻松的，读者负责叫好叫座就行。

悲剧〈美狄亚〉描绘夫妻吵架由爱生恨的故事。第一段简介完剧情设定后，第二大段，主角间的争执越发激烈，复仇的心计也逐渐被发掘出来，让人背脊发凉，引出第一个高潮。但如果故事仅只于此，开篇夫妻的争端，还没彻底解决。作者还需要安排两人直面交锋，交待结局。

（三）第三段余韵无穷：一波未平一波又起，〈美狄亚〉第三段又把读者推向下个高潮。妻子美狄亚为了让丈夫痛苦，决定杀害他的两个孩子。美狄亚虽然巫术高强，但不是没心没肺的人。手屠犊子，毕竟于心不忍。美狄亚陷入天人交战。

在这，故事即将进入尾声，沉重的话题再次被提起。读者可以放慢速度，与故事角色一同思索这整起事件的悲剧，这整个故事的意涵。
回到《追风筝的孩子》的例子。读者就能多去琢磨自己后悔的经历、如何补偿、从犯错中如何升华等等问题。就是没想出什么，跟着作者经过这趟心灵飨宴，获得的也决不止是一个过目即忘的故事，而是对人性和人生的进一步理解。

阅读的三段，悲剧作者是不会标明的，读者必须自己把握。但由于剧本布局，乃至小说结构，多有相似的规律，读者如果能熟习「慢─快─慢」的阅读节奏，赏析作品可能更有趣味。

攻克阅读障碍

（一）熟悉背景知识：阅读悲剧的一大困难，就是大量引用神话，不熟悉背景知识的读者，会有进入障碍。克服问题的直接手段，是找一本希腊罗马神故事集来读。除此之外，许多希腊悲剧爱用的题材，就出自荷马史诗，《埃利奥特》及《奥德赛》两本着作都推荐阅读。

（二）理解文化：第二个困难在于文化差距。例如爱神和酒神为了想树立自己的威望，在《希波吕托斯》和《酒神的女祭司》两剧中，甚至用了不光明的手段。读者可能困惑，第一，神怎么需要建立威望？第二，神都不道德，那这剧是想说什么？

古希腊文明属于多神信仰，不同于希伯来文明起首的一神教信仰，希腊神祇不具备独尊的地位，不仅神祇众多，而且还需要通过自身的努力来建立地位。宙斯的爸爸就是通过推翻父亲才建立威望，宙斯也是。

理解希腊人的宗教观念，就不要太奇怪希腊神明的不道德。而且除了《酒神的女祭司》等少数外，神明多不是悲剧主角，道德教训及人文意涵，往往是由人间的角色担纲，不是由神明负责的，所以不要再因为文化上的不适应，阻碍自身理解剧情。

（三）忘记背景：最后一点建议，是干脆忘记背景知识吧。神明不过是搅乱人间的阴谋家，是希腊剧作家用以编排人间悲剧的布景，著名的特洛伊战争，以及由此延伸的无数剧作，包含三大剧作家都写过的《伊莱克特拉》，起因居然就是三位女神在比美，从此衍伸出的种种事端。读者就算不大了解女神选美竞赛的来龙去脉，也不妨碍他欣赏悲剧中人物的冲突、勇敢及无奈。

剧作家吸收神话里的故事，是为了要讲他故事中想讨论的道理，所以读者顶多只要在悲剧开端时，放慢阅读速度，大致知道有这么一个事端就行了。

攻克阅读障碍，掌握阅读剧本的节奏，欢迎进入希腊悲剧的世界。