小的时候学过素描、水彩画，但这似乎是国外的画风。中国古代盛行的是“字”而不是“画”，大概是因为汉字多是象形文字，加上古代繁体字的复杂结构，隶书也好，楷书也罢，自然而然将“字”里，揉进了“画”的元素。古人更青睐于或清秀或野性的书法，更青睐于将“字”写成肃穆的样子来做匾额，也更愿意接受扭曲夸张的旗号，故而，古时，画实在不是文人墨客的爱好。
小时候看过的小儿书不知算不算绘画艺术，那黑白的素描勾勒出的无数故事，着实让那时候的我爱不释手。对于中国画的了解还是来源于古代的陶器瓷器，和一些雕梁画栋、石窟壁画等。脑海中中国的画家似乎少了一些，古代的有印象的就是唐伯虎、郑板桥；现代的就是齐白石、吴冠中了；而国外的似乎多一些，比如米开朗基罗、达·芬奇、米勒、凡·高、毕加索、莫奈、拉斐尔等，可能这些名字多数来源于影视剧的缘故吧。大概是因为看不懂西方的抽象画，从心里喜欢的还是国画，喜欢那种以山为德、水为性的内在修为意识和咫尺天涯的视错觉意识，也喜欢那种“斜风细雨不须归”的诗境。
“云雨山川素纸装，晓风残月入华章。一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。谁人留得春常在，唯有丹青花永香。”是啊，尽管历史上朝代更迭不断，征战连年不休，但那些能不被战乱惊扰，不被官场缠住，入俗世而不世俗的艺术家们的画卷中，江山重峦叠嶂，钟灵毓秀；玉宇琼楼，烟云雾绕；胜似天堂。有句话说得好，“人生如画，岁月如歌”，每个人的人生都是一幅画，都是一幅作品，无论怎么样，我们都要调好色彩，勾勒线条，画好人生，但愿我们每一个人的人生画卷都会春常在，花永香！
