家，是我们最熟悉的地方。
我是这样理解“家”这个概念的，她分为两个层面，一个是我出生的地方，可以称之为家，或者叫家乡，一般说我是哪里人，指的就是自己出生的地方；另一个层面是，我和家人居住的房子，或者理解为家人在哪里，家，就在哪里。
这两个地方都会给人一种美好与温暖的感觉。家乡更多的可能是美好，因为她往往是家人较多的地方，甚至包括父母，还有一点就是，她往往是自己儿时记忆的所在，那种天真与快乐的童年时光是美好的。而那个有着世界上最最爱你的人的地方，家，更是温暖的港湾，是让你最放松、最舒心、最踏实的地方，无论在任何时候，能够彼此呵护与陪伴的地方。
为什么家里人看上去都那么亲切和温暖呢，除了血缘和爱，还有一方面就是，家里人在某些特征方面，看上去似乎真的都比较相像，或许是性格，或许是体态，或许是相貌，或许是声音，亦或是走路的姿势，似乎总能找到自己跟家人相像的地方，这就是为什么，每每看到全家福中的每一个家里人时都是那么的舒心，就连外人看到照片时也会说：“你们这一大家子人长的可真像啊，一看就是一家人”。
这样相亲相爱的一家人，能够拥有一种团结与火热的力量，能够互相帮助和鼓励，无论在任何时候，挫折、无助、困惑、迷茫和疾病的时候，只要有家人在身边，总能战胜它们，这就是家的力量，这就是爱的力量。
这也许是遗传基因在起作用。千百万年以来，在所有动植物的身上似乎都能够看到这样的力量，她们总是为了让自己的族群能够生活的更好，能够繁衍生息，而付出巨大的努力和沉痛的代价，甚至牺牲生命。慢慢的，这种生命与种族延续的故事，逐渐的被写入了基因，形成了我们骨子里一种自发的驱动力。
这种驱动力在几百年前，就被我们的广告界与设计界所意识到，他们发现产品或者设计，只有家族化、族群化才更有可能存活并不断发展，这就是我们今天要说的系列化。
目前在市场上，能够看到的系列化产品或设计，可以说非常之多，比如饮品或酒水方面，有各种口味的系列饮料，比如我们比较熟悉的鸡尾酒瑞奥系列，比如洋河集团的海之蓝、天之蓝、梦之蓝的蓝色经典系列。
另外，还有在2015年，成为被誉为设计届的奥斯卡Pentawards大奖铂金奖得主——农夫山泉高端矿泉水系列产品。
包装设计来自于英国设计工作室Horse的设计师sarah。农夫山泉的需求是——想要一个漂亮并且独特的瓶子，能表达出水源地的迷人景色。还有，要反映出水的纯净，必须呈现透明清澈的效果。最重要的一点是，虽然是玻璃瓶子，但不能让消费者误认为是白酒而不是水。经过工作室很长时间的调研和亲自到水源地长白山考察发觉灵感，之后才有了插画师笔下的八种动植物。
设计期间还停了一年，到了2012年6月Horse的设计才被得到认可，但由于制作工艺和印刷技术可能造成包装质量的不稳定，项目又一次被中止。之后还找过欧洲许多顶级设计团队，包括俄罗斯Studioln、英国的pearlfisher工作室、意大利Rrossetti Design等。由于文化的差异始终无法定稿。
经过了两年左右的取舍，终于在2014年，重新找到Horse工作室，并商讨瓶形和一些细节。最终定稿时，所有的设计团队共提交了58稿，300多个设计方案，才最终被选定为我们现在看到的这套经典作品。
瓶形来自于长白山自然生态区的一滴水，四款全透明包装选取了长白山的植物和典型天气，分别为蕨类植物、山楂海棠、红松果实和雪花，它们用于盛装非充气天然矿泉水。淡绿色的四款包装则是用于盛装含气矿泉水，选取了长白山四种典型的动物，分别为马鹿、鹗、东北虎和中华秋沙鸭，
从设计的角度来看，全套包装设计十分纯净、细致，透明的瓶体上，可以清晰的看见八种不同的动植物图案，它们的绘制是十分细致的，无论是植物与雪花精细的结构和自然的生长姿态，还是动物身上的斑纹和体毛，再加上它们具有张力的动势和神情，那些细致的线条都能够清晰可见，并且最终以简洁的白色图案，用于包装瓶身的设计，让整个包装瓶都能透出清新的纯净与高端的品质。
这，就是系列化产品和设计的魅力所在，它们要么运用并列关系的图案或表现手法；要么运用相同的图案或版式；要么运用同明度和彩度的不同色相的颜色；要么运用同一种元素去做不同形式或图案的变化；要么运用同样视觉感受或材质去做变化。比如日本设计师大黑大悟的系列海报和系列包装，比如安徒生的童话系列丛书，比如雪花秀的系列化妆品，再比如无印良品的厨房小家电等等。它们的系列化都是大家一眼就能看出来的，但是使用的方式方法却有不同，根据插图我们就可以仔细的琢磨一下了，它们都是以哪种方式为依托，形成系列化的呢？
说到系列化，让我想起了一件事。那是在2009年的时候，我刚刚进入一家设计公司没多久，就遇到了这样的设计难题，同样，也是让公司所有设计师头疼的一件事，每个月都有那么几天会很难受。
其实，公司一直在为太极计算机股份有限公司出每月一期的内刊，都是前一个月的中旬来出下个月的期刊，对于设计师来说，内容的排版，风格是统一的比较好办，问题在于客户方的领导们比较重视的是每期期刊的封面创意，这个让公司领导极为担忧，生怕我们出不来让客户满意的封面创意而影响合作，进而，每到这段时间，大家都要加班熬夜，耗费更多的时间经历出各种创意方案，一出就是十几二十套，还不一定能被选中，有时候甚至还要再来一轮。
我刚来的时候刚好赶上了一期，让设计师同事包括我都很头痛，创意创到头破血流。我心想这样下去也不是办法啊，一年12期月月如此，这让人怎么活啊。
就这样，我便默默的开始想起了办法，只要是有点儿时间我就想，如何才能不用每个月都出那么多创意而痛苦呢，有没有什么万全之策，可以一次性通过所有期刊的封面设计呢？
或许，换一个角度出发，会有新的发现和可能性。于是，我不再以客户复杂的“计算机解决方案”为主要创意切入点，而是从简单的可视性出发，我似乎找到了它们，心中有了些基本的框架，需要进一步细化。
这个时候就可以用系列化构思法来解决问题了，把每个月通过刊物内容提炼所形成的单一而零散的创意弱化，而是把创意点融入到公司的形象中去，从而得出给予客户的客户解决方案后所带来的轻松、自由与舒心。
具体来说是这样的，从5月开始，我将运用太极公司的标志通过造型渐变，形成一个数字并最终形成某种图案与大环境相融合。比如5月的封面，因为标志很像一只鸟，所以我让标志从“5”的钩部开始向上复制并渐变，最终在横的尾部形成一只真正飞翔的鸽子，大的背景是蓝天白云，整体感受轻松自由，体现了太极公司为其他企业规划解决方案后形成的爽朗感觉。（抱歉，5月的封面图没有找到）
就这样，接下来是由标志渐变形成的“6”，同时，让“6”的收笔处形成一条巨大的帆船，太极人必须扬帆起航，勇于探索，直到发现新大陆。标志不变和上下翻转就成了两行大雁排成的人字，也就是“7”，体现团结与自由的精神，这是7月。然后就是八月的“8”，是用标志渐变形成的竹子，它的柔韧性形成了“8”的身躯，也体现了他们能屈能伸的气节与成长精神。九月是四枚标志形成的风车，在原野中快速转动着，就像他们的头脑一样，可以轻松而快速的转动起来。后面几个月没有进行封面创意，因为国庆节和后两个月的活动，所以被设计成了特刊。
就这样，把每个月单一而零散没有说服力的创意，通过系列化的构思法，让他们成为家里人，找到这个家族的共同特征，也就是让企业标志渐变成不同数字，形成系统化的封面设计。这套系列化的想法和设计提给客户后，立刻就被领导们所认可。在未来的半年里，老板再也不用担心我的设计。
这样的系列化构思法，是不可能逃过目前最有名望的日本工业设计师佐藤大的思考的，他称之为平面思维，也称作“设计的平面化”构思法，或者叫“平面效应”，他所谓的平面效应，就是无论是卫浴设计、家具设计、厨具设计还是餐具设计，甚至是杂货设计等，都可以在它们身上挖掘出某些方面的共同点，也许是造型上的特征，也许是材质方面的使用，也许是摆放的方式，也许是色彩的搭配等，让它们看上去就像是一个大家族。
佐藤大提出，让产品设计形成“平面”的方法，除了能更好地展现企业特征，还有非常重要地好处，就是可以防止自家产品被轻易模仿。就算不幸被仿造了其中某个产品，对公司的经营也不会造成太大的影响。所以，最重要的就是，应该抱着将所有产品做成一个“展示会”的想法，在各个产品之间保留明显的关联性。这样，我们不仅能横向做好产品群的开发，又能努力让设计出来的东西给企业经营本身带来价值。
系列化构思法在平面设计方面，形成更具冲击力和更加丰富的品牌族群，不仅丰富而立体的呈现了品牌，强化了品牌的传播力度，同时，还增加了产品在市场中的占有率。
所以说，有家真好，让我们能够更好的生活与发展。当思考琐碎与凌乱的时候，我们不妨想想，能否给他们一个家，让他们成为家人，跟家人在一起会变的强大，再大的困难也不怕。
家，是幸福的港湾......
