一个名字很长的学者说了下面的话，这句话漂浮在一书里，难以寻找。
“后现代主义是现代主义内部的一种保守主义，反动，出现在后者平静下来，并像任何大获全胜的文学革命一样变成修辞之时。““
从今天开始，我的学习逐渐进入后现代主义的回顾。我原以为走到这个阶段，我的学习兴趣会大减，因为从此时开始，很多艺术形式让我难以接受，有些人我都不愿意称他们为艺术家，只想他们是小丑。那些所谓的艺术家把这个称号弄得一文不值。“生活者即艺术家”，这句话我同意，但不能假借艺术之名，搞出一些自鸣得意的恶心的事情。如果那些所谓的艺术是艺术，艺术死了。因为艺术不是哗众取宠，而首先是美，一种形式不同的美。今天读书，发现原来有些艺术我小瞧了，特地摘录。
美国画家，行为艺术家卡普罗称，将来人们不需要再说“我是一名画家”或“一名诗人”或“一名舞蹈家”，他们就叫“艺术家”。
艺术不再单纯是某个如绘画，诗歌，音乐的分类，它们将出现在一个作品里，成为艺术的一部分。这种艺术形式已经成为现代艺术的一种常态，现代的艺术家也确实不太注重某一个专项，当然专项的专家还是必要的。但现在吸引人的还是这些人，他们很善于制造轰动的效应，与不惊人誓不休，这是专项艺术家的弱项。
行为艺术是最突出的代表，大多数行为艺术都是瞎胡闹，但有些是真的有意义，今天摘录了几个著名且有意义的，有的有名，但很恶心，只能显名一时，迟早消亡，能成为资料已经是不错了。
首先，约翰·凯奇《4分33秒》，我心中第一个认同的行为艺术。
表演者出场，在钢琴前坐下，揭开琴盖，以显示作品的开始，然后在这件乐器面前一动不动地静坐4分33秒，最后合上琴盖，起身向观众鞠躬，以示作品结束。在这里“音乐”已经开始演奏，并已完成。曲调就是观众在“表演”过程中所发出的无意识的声音和噪音，如咳嗽和耳语。其艺术意义不言而喻。
这是一首无声的作品？凯奇的答复是，4分33秒不是无声的，没有所谓无声的东西。他说，在“第一乐章”里，他可以听见外面的风吹的声音，我想个大概是这个时候，大家还很安静，艺术家能听到房间里空调或新风系统的声音。而后是雨点敲打屋顶的滴答声，在艺术家诗意的心里，把这个时候开始交头接耳的声音喻为了雨声。他还好，没有听到雷声和闪电，是大家还没有被调戏到激动起来。他说，这部作品不是关于无声，而是关于聆听。
观众在不知情的状况下，音乐中的音符来自观众的声音，或者说是作曲家在聆听到的周遭环境，如果观众知情，那么音符就是观众的心了。这场演出，真正的观众是凯奇，演奏者是观众和这个房间里所有除开凯奇的东西，空调的声音，换气的声音，挪动的椅子，衣服相互摩擦的声音，两种或者多种物体碰撞的东西，这是凯奇谱曲的含义。还有，音乐作品需要情感，真实的情感，不是音乐家自己因为作品还发出来的情感，现在，这些情感真实而不参杂一点的虚假，可以听到故作镇静，压抑不住的好奇，烦躁，疑惑，漫不经心，喜悦，克制，甚至是愤怒。
还有一位女性行为艺术家创作了这样的效果。2010年，纽约现代艺术博物馆举行了玛丽莲·阿布拉莫维奇回顾展，有一件作品，恰当地被称为《艺术家在现场》。
阿布拉莫维奇坐在现代艺术博物馆宽大的中庭中央的一把木椅子上，面前放上一张小桌子，在桌子的另一端，放着一把空椅子，艺术家在三个月里，每天在开馆的七个半小时里走在这里一动不动，观众如果愿意，可以按顺序坐在艺术家对面，想呆多久就可以呆多久，但必须至始至终保持沉默的静态。阿布拉莫维奇一袭飘逸的长裙，活像博物馆里的一尊雕像，默默无语，高深莫测。我是被这个作品吸引的人之一，虽然我不在现场，但我已经深深打动，我给自己一个问题，我能坐多长时间？
从国会图书馆到国会大厦
伊丽莎白·毕肖普
从左移向右 粗粝的光
沉甸甸压在穹顶上
一扇小小的弦月窗将光折射
茫然凝望一方 像一匹
患角白斑的 年迈的大白马
在东面台阶上 空军管乐队
穿着空军蓝制服
奏得铿锵响亮 但------奇怪
音乐并未全然穿透
它断断续续前来 先模糊后尖锐
接着暗哑 可那儿并没有风
高大的树木立在中央
我想 必然是树木插了手
在绿叶中轻捕着音乐宛如
黄金尘埃 直到片片巨叶下陷
小旗帜一刻不歇地
将它们绵软的条纹喂入天空
管乐队的努力在那里消失
硕大的树荫 占了上风
赋予音乐空间
汇聚的铜管乐器渴望节奏
嘟------嘟
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我知道诗人的诗很美，把一个简单的场景写得很有趣，让人忍俊不止或击节赞叹，可今天的我实在提不起兴致。
它很美，但没有吸引力。有点无聊，是一个女人在闲暇时，对身边发生的一件小事的抒情，像一幅风景画，但，真的没有意思。
它和被淹没的画与诗有什么不同？它创造了什么新的诗歌形式？没有，像立体主义那样吗？它有什么背景？它要表达诗人什么样的个人特性，还是世界观？我真的觉得它是一个休闲的速溶咖啡，也许我没有读出味道吧，但我想要一把禁卖的枪。
