我很后悔，为什么最近才看《大明宫词》，之前怎么不知道它会是如此精彩，会是如此的美呢？没错，这部电视剧给我留下的最深刻的印象就是美，美的像是一场梦。
音乐很美
《大明宫词》的大多数音乐是林海所作，不同的曲调与不同的故事情节之间相得益彰，让人难忘。在太平终究如愿以偿得嫁给自己的爱人——薛绍——的时候，在她不知道自己的幸福是以人命为代价的时候，她笑的是多么开心，连眼睛里都是藏不住的喜悦，又活泼又娇俏的太平，可惜在这之后再也没有了。在洞房等待丈夫时，又迷惘又忐忑的迷醉里，搭配着舒缓又有些哀怨的《长相守》的曲子，让人心疼她此时的天真幸福，痛惜命运的残酷。“长相守”，多么美好的祝愿，但是听起来并没有太多的小儿女的甜蜜，而是一种难以言说的痛苦缠绵，如梦似幻镜花水月般的幸福，醉得越深，痛得越真。
还有一首《盛世•大明宫》，作为电视剧的结尾曲，气势磅礴，黄钟大吕一样震撼人心。曲子不负其名，真的有一种巨丽之美，是大唐盛世的激昂奋发精神的真实写照，你的心情会不自觉的与之契合，可以激起你那无穷的雄心壮志，所以用在武则天登基的场景里正合适。
这样的例子还有很多，但无一不是与剧情相契合，不论悲伤或欣喜，它们都能穿透人心，给你最直接的灵魂的碰撞。也许是作曲家林海的技能高超，也可能是这些古老的民族乐器已经在我们的身体里留下了深深的烙印。
人很美
已经有无数的帖子讨论过她们的妆容相貌，在这部剧里的不论是男人女人，都可以让你看到他们各种各样形形色色的美丽。
她就像一朵夜游的牡丹，这是张易之对太平的评价，她的魅力让我一个女子也无限折服，我至今记得她步履轻盈地行走在回廊里，清风吹起她的衣衫，她微微笑着，当真有仙人之姿，不用繁复的头饰，也没有华丽亮眼的服装，只是身穿轻盈的襦裙，盘得高高的发髻里插几朵浅色的牡丹，你就可以看到她温柔可亲里的属于大唐公主的高贵。
薛绍和张易之的扮演者明明是同一个演员，但是却给人截然相反的感觉，即便是相同的面貌，你也知道这不是同一个人。虽然他们同样的外形俊朗，风度翩翩，但是气质禀赋是不同的。
薛绍温文尔雅，昆仑奴面具下的温润如玉的脸庞让人着迷，他勇敢又懦弱，他的勇敢体现在他敢于承认自己的感情，不论在武则天面前抒发对逝去妻子的感情，还是在临死前承认自己对太平无法抑制的爱情，但他又是懦弱的，不知如何面对自己对太平的好感而去妻子的墓前哭泣，不敢对儿子说出自己就是他的父亲，他对感情的坚贞与认真可以从他的外表中看出来：纹丝不乱扎成发髻的头发规规矩矩，戴着帽子，穿着整整齐齐的衣衫，面容坚毅，这些都展示了他的认认真真和循规蹈矩，这是一位毋庸置疑的正人君子。
张易之则不同，他不相信爱情的长相守，他对感情有着相反的理解，他不用像如今的偶像明星那样歪着嘴笑来体现自己的邪魅狂狷，他用自己的眼睛就可以体现出他的不安分，他身上带着魏晋名士的风流和玩世不恭，他是值得欣赏却不应靠近的艺术品，又精致美丽，又知识渊博，洞察人心利用他人，可怕又可怖。他就像一条五彩斑斓的毒蛇，被他外表欺骗的人一定会不经意间受到毒液的伤害而毙命。
在这部剧里，无论是主角还是配角，都在展示着自己，武则天作为母亲的温柔和作为统治者的强硬，旦的睿智豁达，弘的温润贵气为理想献身的勇气，合欢对爱人的生死追随，李治的通透慵懒，贺兰的美丽幼稚，安乐的野心勃勃，韦氏的心思活络，叶儿的默默付出，隆基的莽撞与守护，即便是才能平庸的显和武攸嗣都不是糊涂人，也有对自己对他人清晰准确的认识……在这大明宫里，所有的人都有说话的机会，都是真实丰满活生生的人。
台词很美
莎士比亚诗句似的台词风格也许会让人感到不适，但我觉得台词与剧情并不冲突。我们还是可以从中感受到人物的悲欢喜乐，毕竟我们的感情是互通的。其中的几段皮影戏贯穿始终，但略有不同，皇上与贺兰的皮影戏里隐藏着对彼此的爱恋；皇上与宫人的皮影戏里是皇上对皇后的不满与抗拒；太平演给薛绍两人初相识的情景，已经暗示了这场爱恋是太平的独角戏；皇上临去世前与太平的皮影里是对女儿的不舍与牵挂，一句“你的错误就是美若天仙，因为你是我的女儿”让人泪目；一直到电视剧的最后，在隆基和太平的皮影戏中，镜头依次闪过昆仑奴面具，弘的梳子，薛绍的长相守琴和显的香囊……
隆基深情款款的说“您的错误，就是美若天仙”“我真的犯下了不可饶恕的错误嘛？”隆基连连否认，太平的眼泪划过已经略有些衰老的脸庞，无奈的说“我的错误就是太想爱了，我爱我的父亲母亲和哥哥们，我爱我的后辈……”是啊，大明宫里的人都在追寻爱，但是几乎没有人真正得找到梦寐以求的爱。
在这一场又一场发生在大明宫里的悲欢离合的故事，让我们午夜梦回，看到魂牵梦萦的大唐，看女人们随风翻飞的衣角，听到男人拔剑出鞘的凛然，领略到文人墨客的风流俊雅和武将战士们的刀光剑影……多么美的《大明宫词》啊，我为什么这么晚才遇到你。
