四年前，《大圣归来》点燃了很多人对国漫的信心。

有人五刷，十刷，甚至包场请人观看。

撑起了9.56 亿的票房。

几年来，纵然也有《大鱼海棠》《大护法》《大世界》等诸多佳作，可很难有哪一部国漫，能在综合表现力上有突出成绩。

叫好不叫座的市场尴尬频频发生。

但，这一局面即将被打破。

国漫历史要被改写了！

口碑，票房，哪个都不要跑——

《哪吒之魔童降世》

已经很久没有遇到这样的作品了。

在正式上映前半个月，后台就有大量自来水鱼友催着让我安利。

说太好看，太燃炸。

光是点映就已经二刷甚至三刷。

豆瓣上已经有7万多人打分。

8.8，比《大圣归来》还要高。

这分不仅没掉，还在往上涨。

票房方面，大规模提前点映成功发酵起足够的口碑。

预售票房已经破亿，首映日的排片占比超过35%。

各大数据平台给出的预测总票房已经高达15亿，甚至20亿。

饼咱也不画太大。

至少基本可以确定的是，本片将超越《大圣》成为一部总票房过10亿的国漫。

slay整个暑期档，已经是板上钉钉的事了。

爆，必须爆。

故事IP依然是全国老百姓都熟知的，三头六臂的「哪吒」。

电视剧演过，动画拍过，《十万个冷笑话》也恶搞过。

但这回，又有点陌生。

胖嘟嘟的，短手短脚，像安娜贝尔版的王宝强。

透着股令人有些发毛的邪性。

但不要急着被劝退。

因为一旦看过解除封印后的他，你又会立刻无法自拔地爱上。

帅炸天的燃火少年，邪魅狷狂本狂。

简直 A 爆！

打斗戏场面全程高能，宏大又细腻。

无论是小试牛刀搞破坏，还是高潮天劫大战。

一路燃爆登顶。

经费在燃烧，荷尔蒙也冲上高潮。

乾坤圈，混天绫，风火轮，火尖枪。

每一种兵器都展现了它极致的功用和魅力。

六臂长出来的时候，那种邪中带燃的质感。

太诡异，太炸了。

从制作上来说，《哪吒》几乎已经触到了国产动画行业制作水准的尖端。

细节处见真功夫。

瞅瞅这弹性十足的小肚子，逼真地都令人想上去摸一把。

看看那细腻流动的须髯，分毫毕现，翩翩袅袅，美轮美奂。

炸裂的特效，无疑是好看的。

但说到底，故事才是真正撑起一部电影的灵魂。

《大圣归来》和《大鱼海棠》都先后吃过剧本硬伤的亏，乍看惊人，却经不起推敲。

而鱼叔之所以敢说《哪吒》将成为新的国漫巅峰，就在于其剧作的完整度和完成度，都远远胜过了前者。

首先，在故事层面，它实现了不小的颠覆。

古书原著里，哪吒故事中有很多猎奇又惨烈的桥段：

灵珠转世

殷娘子三年怀胎诞下肉球

抽龙王三太子筋

剔骨还父剜肉还母

《哪吒之魔童降世》对原著做了大刀阔斧的改编：

哪吒不再是钦点的天之骄子，他成了一个又丧又暴躁的小魔头。

电影开篇给了一个「混元珠」的设定。

曾经，一场天宫大战中，元始天尊将混元珠妖怪捉住，放到炼丹炉里，得到了灵珠和魔丸。

这两颗珠子可以转世成人。

一个是神，一个是魔，都有摧枯拉朽的巨大能量。

他委派弟子太乙真人将灵珠带去人间，给陈塘关李靖做三儿子。

事成之后，就能晋升仙班。

而魔丸，则被暂关宝器之内，待三年后天雷劫落地，劈它个魂飞魄散。

这事儿，让同为天尊弟子的申公豹很是不爽。

凭什么太乙真人能晋升，自己就只能永远坐冷板凳？

于是，他暗中作梗，把事儿给搅了。

魔丸转世成了哪吒，成了带有原罪的妖魔。

齐刘海、黑眼圈、厌世脸。

冲你邪邪一笑，感觉这娃儿一肚子坏水。

我是小妖怪，逍遥又自在。

杀人不眨眼，吃人不放盐。

调皮捣蛋到了极点，破坏本领无人可挡。

陈塘关的居民见到他，都像见到阎王，躲得远远的。

而另一头，灵珠被申公豹偷偷顺走，献给了龙王。

转世成为了龙宫三太子，敖丙。

谦谦君子，面如朗月，不仅法力高强，还有锄强扶弱的正义感。

一上场，迷得全影院的女孩子都忍不住叫出声。

分明是错拿了男主剧本的外挂。

发现没有？

正与邪，颠倒了。

有趣的是，导演让正邪颠倒，却没有让二者对立。

一个纯白无瑕的敖丙并没有令哪吒产生嫉妒和自卑。

相反，他们两人由于相同的孤独成长经历，倒一见如故成为好友。

整个故事陡然变得高级起来——

它没有偷懒地利用黑白正邪制造冲突，激化矛盾。

而是锋头一转，反问道：

你凭什么笃定黑就黑，白就是白？

其实哪吒不是一开始就这么丧暴的。

他刚出生时无法自控能量，造成了很大的破坏，于是陈塘关的百姓要求李靖把哪吒圈在家门，不得放出。

大家急吼吼地躲他、骂他、拿垃圾扔他。

哪吒愤怒的拳头，就是那时候攥紧的。

「他们把我当妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧！」

此后的哪吒越发顽劣。

所以整个故事的主线，就不再是哪吒如何斩妖除魔行侠仗义，而是他挣扎于「我是魔是仙」的认知焦虑中。

这个命题非常现代，也非常带劲儿。

「去你的鸟命！」

「若命运不公，就和它斗到底！」

「我命由我不由天！」

伴随声嘶力竭的呐喊，哪吒从一个低气压的自我放弃者，转变成一个逆天改命的斗士。

看得人血脉贲张。

另外，在哪吒与父母的关系上，本片也做了一个非常大的改动。

曾经的故事里，哪吒剔肉还父，刮骨还母，偿还肉身，割裂亲情。

上海电影制片厂哪吒自刎的片段，成了很多人的童年阴影。

哪吒的死，一方面是带有牺牲自己、保全陈塘关百姓与父母不受牵连的惨烈悲壮气质；

另一方面，也将他与李靖之间的父子矛盾推向了无法调和的境地。

父子间的心结，至死都没有解开。

《哪吒之魔童降世》则变换了叙事方向，修补了哪吒与父母的关系。

殷娘子变成了一个活泼可爱武功高强的虎妈；

李靖则成了一个愿意为儿子牺牲生命的慈父。

而在哪吒魔性收敛的过程里，父母之爱起到了非常重要的催化作用。

这一层关系的修补，使得本片多了暖化人心的力量。

也让这个悲剧，得以拥有完满的结局走向。

泪点低的鱼友们，记得去电影院之前备好纸巾。

另外，在燃与暖之外，本片的喜剧桥段也非常丰满。

包袱抖得一个连一个，恰切又自然。

台词的设计也很网感、诙谐。

尽管确实也有部分观众对这种网络段子式的拼凑不太感冒，但从鱼叔感受到的现场效果来看，还是很成功的。

有人咯咯咯鹅鹅鹅一路从头笑到尾。

可以说，《哪吒之魔童降世》很好地平衡了逗乐和燃爆，死死抓住了观众的注意力，全程无尿点。

总的来说，镜头、动作、故事、人物... 无论从哪一个层面，《哪吒之魔童降世》都达到了国漫的顶级水准。

而这些，都是花了大功夫得来的。

2 年剧本，3 年制作。

60 多家制作团队，1600 余名动画人。

这种不惜血本的投入，在国产动画电影里是罕见的规模。

全片最初有 5000+镜头（大约是普通动画电影的 3 倍），经过精挑细选，留下不到 2000 个。

而其中，特效镜头有 1400+个，占了全片近 80%。

所以，它做成了首部IMAX国产动画电影。

导演饺子，素有「鬼才导演」之称。

毕业于华西医科大学药学院，大三的时候开始学习 CG 动画，在广告公司工作一年后辞职专注自己的作品。

十年前，他以一己之力，花了 3 年时间，制作了一部 16 分钟短片《打，打个大西瓜》。

极低的成本，粗糙的画风，讲述了一个层次丰富细节动人的反战题材作品。

在当时的中国互联网，掀起了不小的波澜。

那么多大投资的动画电影，被这个非科班出身的穷小子啪啪打脸。

十年后，他又带着《哪吒》再次隆重登场，野心勃勃，傲立群雄。

片尾的彩蛋已经明确指向，《哪吒》不是独苗，整个《封神榜》的全新宇宙正在铺陈开来。

那股子燃劲儿，还要继续继续地烧下去。

从精神气质上来说，饺子和哪吒倒是充满了相似性。

常说孙悟空是不服权威的代表。

但其实从叛逆性来说，「哪吒」其实更在大圣之上。

孙悟空的反抗只停留在前期，跟随唐僧取经后却是在不断驯化自己，回归正统；

而哪吒从不曾服过谁。

他任性顽劣，开心自在，充满了未经深思熟虑的朴素正义感。

自带一种易燃易爆炸的气势。

即便死，也要死得壮烈，死得大气。

管它是灵珠是魔丸，管它什么命中注定。

莫让旁人来定义。

你的选择，才决定了你是谁。