秦观的词，有一句非常出名：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”
但这不是原创，而是把隋炀帝的两句诗“寒鸦千万点，流水绕孤村”稍作改动就剽窃来的。隋炀帝的原作还有后两句“斜阳欲落处，一望黯消魂”，所以连“斜阳”这个意象也是剽窃。
剽窃的句子为什么被那么多人推崇，秦观的剽窃版到底比隋炀帝的原版好在哪里？
古代有很多人热心议论这个问题，清朝人贺贻孙的看法最能抓住本质。他的看法可以分成两点，第一，秦观添上“斜阳外”三个字，给“寒鸦”、“流水”、“孤村”设置了一个苍凉空幻的背景；第二，原诗是五言为一句，对称地来写两种景色，描摹出两番景色，秦观却用有长有短的错落句式将三幅风景合为一幅，完整感特别强，所以字句上虽然只有小小的改动，但这不叫剽窃，这叫点石成金。另一方面，宋朝人不把填词看成正经创作，经常把别人现成的诗句拿过来用，时代风气就是这样。如果诗要这么写，那就真是剽窃了。
话说回来，从贺贻孙的看法里，你应该能想到前边讲过的诗和词的审美差异：诗的美感是由对称的稳定结构带来的，词的美感来自不对称的稳定感，气氛很不一样。
隋炀帝的诗写成“寒鸦千万点，流水绕孤村”，没有问题，诗就该这样写，但秦观的点化使对称带来的分立感变成了不对称带来的完整感，换句话说，一个完满的画面立刻呈现在你的眼前，而这种即视感，也就是王国维在《人间词话》里特别推崇的“不隔”。也就是说，即视感越强，越容易跨过理性，直接去感动别人。今天的诗人未必懂得这些奥妙，但广告专家都很清楚，如果一个画面没能在一瞬间击中客户的感性，而是让客户有了一点时间空当来调用理性的思考力，那就输了。
《人间词话》常常提到秦观，最重要的评价就是“以境胜者，莫若秦少游”。翻译过来就是说秦观的词最有画面感和即视感。
我们再看一遍隋炀帝的原作：“寒鸦千万点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯消魂。”先写自己看到的风景，然后触景生情，秦观把这个次序颠倒了过来，整首词前面写情，最后用“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”这种纯画面、纯景物来收尾。所以隋炀帝写得直白，秦观写得含蓄；隋炀帝没给人留下回味的空间，一句“一望黯消魂”就把话说死了，秦观其实一样要表达“一望黯消魂”的意思，但把情绪藏在风景里，不是直接告诉别人自己正在“黯消魂”，而是创造了一个最能传达“黯消魂”的意境让人直接去感受。
当然，这种高明的手法早就成了套路，今天小学生写作文也会知道“以景结情”，比如写自己扶老奶奶过马路，告别老奶奶之后，抬头看到天高云淡，有温暖的春风吹过脸颊。就到这里收尾了，一句话都不能再多写了。
