有一位玛格南（Magnum）摄影师，
他曾经深入战地，作品获得罗伯特·卡帕金奖、荷赛奖，得到普利策奖提名，却又毅然离开了报道摄影；
他说相片唯一有趣的地方是情感，于是他提出“体验式纪实摄影”理念，把激情融入到影像中；
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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他在时尚摄影和名人肖像等领域如鱼得水，镜头里是奥巴马和Lady Gaga，却更愿意通过个人创作突破既有的摄影语言；
他的摄影没有花招，他就是克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）。
10月9日至13日，安德森将来到深圳，在第二期“不一样的视界-玛格南摄影实践工作坊”中，与同为玛格南摄影师的亚历克斯·马约利（Alex Majoli）共同担任导师，分别带领12位学员在创作中找到自己的摄影语言。本次工作坊由大乾艺术和玛格南联合举办，是玛格南在中国举办的70周年纪念活动之一，目前已开放报名，详情链接（http://www.iuif.asia/8）或点击阅读原文。
与摄影的邂逅
安德森出生在加拿大，并在美国德克萨斯州的小镇长大。大学毕业后，家里一个朋友把他介绍到《达拉斯新闻晨报》（Dallas Morning News），做暗房冲洗和印制图片的工作。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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一个夏天过去后，初生牛犊的安德森决定要以拍照片为生。1993年，他终于被一家科罗拉多州的小报社雇佣做摄影师。两年后，安德森离开报社成为一位自由摄影师。1996年，他进入到美国第三大新闻杂志——《美国新闻与世界报道》（U.S News & World Report），成为一位签约摄影师。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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这份工作让安德森达成一个梦想，即以摄影师的身份走出美国的国门：俄罗斯的经济危机、巴基斯坦的阿富汗难民情况、玻利维亚总统埃沃·莫拉莱斯的竞选等。这是安德森摄影生涯的第一个阶段，靠工作和自学成为一位报道摄影师，并提供有新闻价值的图片给新闻机构。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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1999年的海地难民船事件，成了他职业生涯的重要转折点，可以说没有它，也许就没有现在的安德森。
沉没的“信仰上帝号”
当时，安德森跟随44名海地难民搭乘一艘22英尺（6.7米）长的土制木船“信仰上帝号”，试图非法偷渡到美国。不幸的是，在途中，船沉了。随着船开始下沉，船上的人开始平静的互相道别，介绍安德森上船的海地人大卫（David）对他说：“克里斯（熟人对他的称呼），你最好现在就开始拍照。我们只能活大概一个小时了。”
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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“于是，我不假思索的开始拍摄。”后来，安德森在采访中提到，“最后一刻，美国海岸警卫队救了我们。安全回到家里，我回忆当时的情形，问自己 ‘为什么拍摄一些可能谁都看不到的照片？’我唯一能找到的解释是，拍照对我来说，更多的是向自己解释这个世界，而不仅仅为了传递表面的信息。”
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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这组被他称为“体验式纪实”的相片让他赢得了罗伯特·卡帕金奖，也让他得到了《新闻周刊》和《国家地理》杂志的长达10年的合约。
但传统报道摄影所强调的客观性经常困扰着他，因为他的“体验式纪实”是基于摄影师的个人主观性，需要拍摄者在事件中有体验、有感受，通过相机拍摄他对这个世界的体验和情感。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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挣脱报道摄影
在2009年，安德森继《非虚构》（Nonfiction）后，出版了第二本摄影书《国会大厦》（Capitolio），让困扰的他一吐为快。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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虽然书里充斥着黑白交织的影调、夸张的戏剧情节等报道摄影的特色，但就信息的传达而言，却完全没有采用报道摄影突出重点信息的做法。相反，图片的内容充满模棱两可和混淆的观感，编辑上也参考了电影语言。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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在书中，安德森想要表现的是委瑞内拉当时的混乱，以及他作为一个外来者所感受到的一切。正如他说的：“嗨，对这里发生的事，我是半点都不懂，但它们带给这个国家和人民的变化，我是有感受到的，我也遇到了那些当事人。” 此书曾被德国卡塞尔摄影书节把本书列为2010年最佳摄影书之一。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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2010年，他被《纽约杂志》聘为第一位常驻摄影记者。而孩子的诞生以及好朋友、英国著名战地摄影师蒂姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）在在拍摄中的不幸罹难，让安德森决定从报道摄影“退役”。
情感是相片唯一有趣的地方
在这两年里，安德森拍摄了第三本摄影书《儿子》（Son）。这是一封安德森写给他的妻子、儿子和父亲的关于爱的信，是一次对生活、死亡、迷失和新生的冥思，也是一次在多年战地报道后对自我的精神治疗。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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他在采访中说：“当你在动乱的战区看到那些被折磨的人们，你会问你自己，‘拍摄这一切是为了什么？摄影又有什么意义？’当回到家，双手抱住自己孩子的一刻，你明白到这就是答案。你需要去懂得父母背后所有的恐惧和爱。”
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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《儿子》之前的作品，他进入的是陌生人的世界，理解的也是别人的世界。在《儿子》的拍摄中，他明白到：自己一直在寻找的人与人之间开放式的情感互通，其实就在家里。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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2013年，这本凝聚安德森对家人的爱的摄影书终于出版。隔年，脱离报道摄影的安德森，开始新的摄影项目《竞选演说》（Stump），为美国政坛的名人拍摄肖像。这些极度靠近的肖像，混搭黑白与彩色，评论性的反映出美国复杂的政治舞台，直射他们竞选美国最有权势的政治地位时，内心强烈的情感波动和心理变化。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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2015年4月，安德森正式卸任《纽约杂志》常驻摄影师职位，拍起了更多的商业性摄影，比如为《时尚》、《观看》、《纽约杂志》等杂志拍摄时尚广告、好莱坞名流肖像。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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此外，因妻子是法国人，安德森经常会去法国，得以深入了解并拍摄这个浪漫与激情的国度。这些作品构成了他另外一个拍摄项目《蓝白红》。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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2017年，安德森一家搬离纽约，定居在西班牙的巴塞罗那。在那里，安德森继续拍摄自己的家人，延续《儿子》中私摄影式的创作。
©Christopher Anderson/Magnum Photos
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走进安德森的首场工作坊
从安德森的经历中，我们可以看到他如何逐步建立自己的摄影风格，也可以看到他如何突破自我，这种过程并不轻松，但却是一位摄影师成长的必经之路。玛格南工作坊正是旨在帮助摄影师们突破自我的瓶颈，建立起个人的视觉语言。
认识专业摄影的真正面貌
构思、执行一个摄影项目，在工作坊期间完成一组作品
在理论和实践层面提升拍摄技巧和方式
导师一对一分析每天拍摄的作品并给予针对性的建议
以组照的视角筛选、编辑作品
寻找和建立独有的摄影语言
工作坊+Live Lab
两位玛格南导师将于2017年10月14日至29日参与到玛格南70周年特别项目“Live Lab”驻地实验室中，在深圳进行为期14天的驻地创作，并在深圳“万象天地”驻地实验室中全面进行作品的制作、编辑和展示。深圳是亚洲唯一举办“Live Lab”的城市。
