留白原本是中国国画创作的重要艺术手法，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系，无中生有，展示了中国画的独特艺术境界。
艺术总是相通的，留白的艺术手法也被诗人用在诗词创作中。诗人创设意境，构筑“留白”，使诗词产生更多想象和遐思的审美空间。而诗人山子影老师无疑是非常善于使用留白手法，构建意境，无中生有，生遐思无限，意蕴千里。
在《掠影》一诗中，诗人写到：“站在留白的空间／我想象白色以外的白”。留白，虚空出一个空间，因为虚空，才能容纳，容纳想象、容纳一切未被语言坐实的意义、思想、景致、情绪……所以留白的实现，是以调动和包涵遐想为基础的，白是虚空，而不是实空。
以诗人新近发表的《面具》一诗来说，题目本身就令人浮想联翩。为什么戴面具？什么时候戴面具？面具下，是什么样的真实？“脸和脸贴着陌生”，贴着，零距离，却陌生。“把身外身藏起来”，“身外身”是什么？藏什么？怎么藏？全诗都是陈述，却引人深思。“大家都明白，天机却无人道破”。诗人自己也没道破。
如果说《面具》中，诗人是通过词语本身的内涵，实现留白，引发遐思的，那么，在《天柱剑毫茶》和《一声鸟鸣》中，诗人则是通过感官的通觉来建立留白的，这里以《一声鸟鸣》为例。
“一声鸟鸣／似静夜竹子拔节带来的新生／远处，溪边的异木棉梦一样闪现／雾里云山，毎一条小路／都可以直达花香”
当诗人将鸟鸣与这一节诗中的意象联系起来，鸟鸣也就不单单诉诸声觉了，它因竹节而生长，而青翠；因云山小路而氤氲，而柔长；因溪边的梦而飘渺，而波光粼粼。
诗人就是这样通过感觉之间的不易察觉的断裂，巧妙的建构一种间隙（隙组词），很微小，足够去逻辑，却不足够造成断崖，因为诗人将这一切意象都编织在一幅画中，一幅山水画中。读者不是读诗，而是在观山水，鸟鸣时隐时显的山水。
诗人构建留白的第三种手法是用精干的词语构建意境，激发遐想。用词凝炼，以一当十，当百，几十个子，字字金句。诗人的短诗中不乏这样的佳作。《灯影》一诗的凝炼，就是这种手法的最好例子。简洁飘逸的三两意象，工笔描出一幅画。而“挽”、“藏”、“起伏”这三个动词也推敲的无可指摘。“风，挽不住一滴水声”，遐思无限，浮想联翩！
诗，是忌讳写满的。有留白，才释放遐思，才有余韵。所以，在此化用山子影老师的诗句，诗人需要创建留白的空间，让读者想象白色以外的白。
附文中提到的几首诗：
掠影
文|山子影
站在留白的空间
想象白色以外的白
我拿着一㧣春色
在你的手上演奏
飘摇的雨巷
就像写在大地上的
一首粼粼的长诗
面具
文/山子影
在时间的夹缝中
脸和脸贴着陌生
把身外身藏起来，悄悄的
粉墨登场。大家都明白
天机却无人道破
天柱剑毫茶
文/山子影
一杯天柱剑毫茶
一杯草长莺飞的三月
摇曳多姿
你解开春的一枚枚纽扣
在沸水中沐浴
把你的芬芳，和
采茶的天柱妹子的羞涩
一层层打开
裸给你看
啜一口春的清新
我的唇边，是
一只绿蝴蝶。它
抱着暖意，梦见了谁
一声鸟鸣
山子影
一声鸟鸣
似静夜竹子拔节带来的新生
远处，溪边的异木棉梦一样闪现
雾里云山，毎一条小路
都可以直达花香
又一声鸟鸣
像雨下着只剩下若有若无的滴答声
第三声，像阳光流进心里
仿佛听见生命的隐语
涅槃的且疼且喜
