溪水急着要流向海洋/浪潮却渴望重回土地/在绿树白花的篱前/曾那样轻易的挥手道别/而沧桑的二十年后/我们的魂魄却夜夜归来/微风拂过时/便化作满园的郁香

        这是我读过的席慕容的第一首诗，也是我印象里特别深刻的一首。我高中买过一本青少年版的席慕容诗集，开头的第一首就是这篇《七里香》。那个时候周杰伦人气很旺，一开始看到这个题目，我以为与秋刀鱼有什么关系呢。细读下来才发现，这首诗描述了一种和周杰伦的《七里香》完全不同的感情。但我不晓得这两个《七里香》之间是不是有点故事。

        第一次读这首诗的朋友可能会觉得这它读起来有些怪怪的。前两句明明在讲溪水和浪潮的事情，好像还没有讲完，后面就突然跳到另一个场景上去了。我开始也不懂，但是反正就觉得写得很美。后来上语文课，学了点文学理论，才晓得这大概就是古诗中常用的比兴的手法。大家熟知的《孔雀东南飞》开头就有这么两句比兴：孔雀东南飞，五里一徘徊。后面正文讲了个悲伤深情的故事，可是和孔雀八竿子打不着。但从总体上来说，总觉得这两句好像是为全篇定了一个基调，就像音乐里面会定G调还是E调一样。《七里香》的这两句也是如此，而且写得很隐含，但读了后面的东西，我们才能明白这两句是一个非常巧妙而又美丽的比喻。

        在绿树白花的篱前/曾那样轻易的挥手道别。我觉得这两句极具画面感。让我们闭起眼，想象一个春光明媚的午后，小屋子外面的园子里开满了白色的小花，篱笆旁的树也绿的清新，天空蓝的只看得见棉花一样的白云，一朵朵像棉花糖一样漂亮。这么明媚的日子，可是有个年轻的孩子，他要道别。也许他是要去求学，也许他是要去流浪。他站在篱笆外面的园子门边，向小屋子那边道别。屋子里的或许是挂心的父母，或许是新婚的妻子。但年轻人一脸的轻松和快乐，想到外面精彩的世界，他似乎并不感到离别的痛苦和感伤。也是，这么一个明媚的好日子，是不应该伤感的。所以，我们看到他轻轻的挥了挥手，并没有多少留恋，转过身直接走掉了。

        离开多久了呢？接下来的一句马上就跳到了二十年后。人生不过百年，这一去就是二十年。现在要我回想二十年前，就觉得好久远好久远，何况是沧桑的二十年呢。二十年来，风云变化，世事无常，人们说越是困苦，时间就过的越是缓慢。所以再回想当年出发时候的意气风发，脑海里恐怕也只剩下一点点模糊影像了吧。而沧桑的二十年后/我们的魂魄却夜夜归来。我觉得虽然全篇都非常美，但这一句一定是最美的。我们前面说二十年前是某个年轻人在向双亲或者娇妻道别，可现在诗人一下子告诉读者，我们就是那个年轻人。每一个人都有的曾经轻易的道别，而现在历经沧桑，身心俱疲，就会特别怀念当年的绿树白花，蓝天白云，和轻易挥手时的意气风发。看到这里，我们终于明白，这首诗是在讲一个疲惫的游子怀念故土，怀念年轻时候美好日子的感情。这种感情夹杂的是对年轻的怀念和感叹，和纯粹的余光中式的乡愁略微有些不同。我们暂且把这种感情叫做乡愁吧。但最妙的地方在于诗人没有直接讲游子如何的想家，如何的怀念。她用了另一个极具画面感的情景去比喻。让我们再次闭上眼，想象每一个有月亮或者没有月亮只有星光的晚上，万物宁静无声，可是千里之外有人却睡不着觉，一到夜晚，望着深邃的夜，就会想家。可身在异乡，回不去怎么办。只能灵魂出窍了，像个飘荡的鬼魂，每一夜的晚上想家的时候，就飘过千里万里，飘到小屋子的窗外，看到窗子里亮起的灯光，想到里面的人儿，心里就觉得特别的安慰。可是，这个鬼魂只能整夜整夜在窗子外面看，他不敢进去。二十年，不晓得窗子里面是什么情景。想进而不敢进的感觉大概就是近乡情更怯吧。看一整个晚上还觉得不够，天亮了回去附体还阳，该忙的忙，该奔波的奔波，一到晚上又不辞辛苦，飘回来守在窗前。夜夜如此，该是多么的深情，又是多么的无奈。我想每一个在外奔波过的人，在人生的某一个阶段，大概都能体会到这种夜夜魂归去，天明又异乡的感受吧。所以，我们看到席慕容用了一个极具浪漫色彩的手法，挖到了每一个人的魂魄里最普遍的怀念和感伤。

        说到感伤，我觉得并不一定是个不好的东西。我们看到不管是在文学上还是音乐上，感伤的东西有一种特别的美。而且，对每一个人来说，适度的感伤是心灵从外界回到自我，恢复能量的一个过程。所以，我不觉得感伤是个坏事情，我也不觉得这是一种矫情。发自内心的东西怎么能算作矫情呢？

          接着看，最后两句“微风拂过时/便化作满园的郁香”。夜夜守望的魂魄，被风一吹，就化作了满园子的郁金香。我想第二天，园子的主人一定是闻得到这个香味的。或许他也会想是哪里来的清香呢。想到这里我们觉得稍感欣慰，夜夜的守候至少还是化作香味印在某人的脑海里。这两句结尾很漂亮，写得非常的清新，没有哀伤，只有淡淡的美，读到这两句我都仿佛闻到了沁人心脾的味道。好的诗收尾一定要漂亮，这首诗就是一个很典型的例子。

        现在我们再回看开头的两句。“溪水急着要流向海洋”，是不是正好对应着“在绿树白花的篱前/曾那样轻易的挥手道别”？“浪潮却渴望重回大地”，是不是正好对应着“沧桑的二十年后/我们的魂魄却夜夜归来”？溪水轻浮，以为大地是束缚，所以急着离开，就像年少的我们，以为家是束缚，急于出去闯荡。可是宽厚的浪潮却渴望重回当年的大地，就像在外疲惫和孤单的我们，总有一天渴望家的温暖。我觉得溪水和浪潮的对比，“急着”和“渴望”这些词的应用是非常精准和美妙的。这一种美妙需要细细的体会。所以整首诗妙处很多，需要读诗的我们一点点的去想象和展开。

        当然，席慕容还有一首纯粹是写乡愁的诗。题目就叫做《乡愁》。

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的惆怅

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

        相对于《七里香》而言，这一首是在描述纯粹的乡愁。我觉得这一点应该是很容易体会得到的。席慕容的乡愁和大部分人的乡愁是略微有点不同的。她所魂牵梦绕的是从小到大从未见过，只是在父辈的口中听说过的蒙古草原，席称之为原乡。但她所写出的乡愁的感觉却是正是每一个离过家的人所感受的。

  “故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”。这里诗人用了一个极美的比喻，把故乡的歌比作了笛音。我们大概可以想象，晚上江面的船发出的笛音在辽阔而又静谧的水面传播开来，一眼望过去，烟波淼淼，只有笛音格外清晰响亮，透入心扉，就如对家的思念一样透入骨髓。何况天上还有明月，古往今来，只要看到明月，莫不有思乡之情的，原因大概也就是苏轼的“千里共婵娟”和“王勃的“天涯共此时”了。但我想，在我们每一个人心里，不仅仅是故乡的歌，还有故乡的方言，故乡的人，故乡的一切都是那支穿过水雾，直达心底的笛吧。当然，这一句在写作技巧上也是很高明的。诗人把人心底迷糊不清的感情通过一个具体的场景显现了出来。她给读诗的人描绘了一个有情的情景，就像画了一幅画，虽然画上一个字也没写，可读者一看到画就进到了那个情景里面，进而由景生情，体会到了诗人的用意。

    “故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离”。这一句也用了同样的办法，给读者画了一幅画，让读者自己钻进去，自己想象和体会。但是，不同的是，上一句中的故乡的歌是一种抽象化的符号，这些原本抽象的东西却如江面的笛音，清晰得直抵心底。但故乡的山水河川，房宇树木，本来是一个个看得见的具体的景象，却因年岁久远，竟然模糊不清了。越是模糊越是回忆，回忆不起来的时候，就只剩惆怅了。其实我们自身也有这个体验的。譬如，某一日听到一首只有小时候才听过的歌，然后就觉得特别亲切，关于那首歌的所有回忆也慢慢浮现出来。可是，要回想当年唱那个歌的画面，却觉得有些久远模糊了。雾里的挥手别离，是想看清又看不清的无奈和失落。

    “离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。诗人又在用比喻了。我们知道树会把根扎进土里，而且树根会越长越大。所以其实诗人在告诉我们，乡愁就像大树的根和枝一样，随着时间的推移，它只会越来越繁盛，越来越扎到心底里去，没有痊愈的那一天。所以这是个十分贴切的比喻，再一次用具体的意象来描绘抽象的感受。这种在文字上的功夫，是非常不简单的。

        两首诗相比较，《七里香》极富浪漫的色彩，不管是构思还是文笔都是非常漂亮的；《乡愁》写得直接，近于直叙，但抓住了关键意象，还是能深刻的引起读者的共鸣。以我自己的感受来看，我喜欢《七里香》多一点。但读诗是个很主观的事情，我相信也有不少人更喜欢《乡愁》，这其实都是无所谓的了。